Die 28 besten Überlebensfilme, die du unbedingt sehen musst
Überlebensfilme gehören zu den spannendsten und menschlichsten Genres des Kinos. Ein Flugzeugabsturz, eine einsame Insel, ein eisiger Ozean oder eine grenzenlose Wüste... Geschichten, die entstehen, wenn ein Charakter nichts anderes besitzt als den Willen zu leben, fesseln das Publikum an seine Sitze. Diese Liste versammelt 28 Überlebensfilme, die von Kritikern hoch gelobt und vom Publikum seit Jahren geliebt werden. Viele basieren auf wahren Begebenheiten — und keiner endet, ohne die Frage aufzuwerfen: „Was hätte ich an seiner Stelle getan?"
1. The Revenant – Der Rückkehrer (2015)
7.5/10 2015 19392Der von Alejandro G. Iñárritu inszenierte Film ging als die Produktion in die Filmgeschichte ein, die Leonardo DiCaprio endlich den lang ersehnten Oscar einbrachte. Basierend auf der wahren Geschichte des Fallenstellers Hugh Glass — schwer von einem Bären verletzt und von seinen Gefährten im Amerika der 1820er Jahre dem Tod überlassen — liefert Tom Hardy als John Fitzgerald eine unvergessliche Bösewicht-Performance. Einer der auffälligsten Aspekte des Films ist, dass Kameramann Emmanuel Lubezki den gesamten Film ausschließlich mit natürlichem Licht drehte — eine Entscheidung, die Lubezki seinen dritten Oscar in Folge einbrachte. Mit gefrorenen Flüssen, verschneiten Wäldern und der legendären Bären-Angriff-Szene zählt The Revenant zu den brutalsten und großartigsten Beispielen des Überlebenskinos.
2. Cast Away – Verschollen (2000)
7.7/10 2000 12320Inszeniert von Robert Zemeckis und getragen von einer der ikonischsten Leistungen von Tom Hanks, ist dieser Film das Lehrbuch des Genres schlechthin. Wir verfolgen den vierjährigen Kampf des FedEx-Mitarbeiters Chuck Noland gegen die Einsamkeit, nachdem er nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Pazifikinsel strandet. Hanks nahm zunächst zu, verlor dann — nach einer einjährigen Produktionspause — über 20 Kilogramm, um die körperliche Verwandlung seines Charakters real zu machen, was ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte. Der vielleicht brillanteste Einfall des Films ist die Verwandlung des Volleyballs Wilson zu einer der unvergesslichsten „Nebencharaktere" der Filmgeschichte, der Chucks Einsamkeit teilt. Trotz langer dialogfreier Inselszenen langweilt der Film keinen Moment — es ist auch eine Geschichte über Verlust und Neuanfang.
3. 127 Stunden (2010)
7.1/10 2010 8126Inszeniert von Danny Boyle — Oscar-Gewinner für Slumdog Millionaire — basiert der Film auf dem wahren Erlebnis des Kletterers Aron Ralston aus dem Jahr 2003. Während er allein durch eine Schlucht in Utah wandert, wird Ralstons Arm unter einem losgelösten Felsblock eingeklemmt — und er bleibt für volle 127 Stunden in diesem engen Spalt stecken. Der fast vollständig von James Franco getragene Film brachte ihm eine Oscar-Nominierung. Boyles energetische Kameraarbeit und der Schnitt verwandeln diese Einort-Geschichte in einen klaustrophobischen Thriller. Die berühmte Schlussszene machte Schlagzeilen, als Zuschauer in Kinosälen ohnmächtig wurden; doch die eigentliche Kraft des Films liegt nicht im Schock, sondern in seiner Fähigkeit, die Leidenschaft für das Leben so unverschleiert darzustellen.
4. Life of Pi (2012)
7.4/10 2012 13823Ang Lee brachte den als „unverfilmbar" geltenden Roman von Yann Martel auf die Leinwand, was ihm den Oscar als Bester Regisseur einbrachte — der Film gewann insgesamt 4 Oscars. Eine Familie, die von Indien nach Kanada auswandert, verliert ihr Schiff im Ozean; der einzige Überlebende ist der junge Pi Patel, der auf einem Rettungsboot mit dem Bengalischen Tiger Richard Parker gestrandet ist. Suraj Sharma, der zum ersten Mal vor einer Kamera stand, liefert eine erstaunliche Leistung, obwohl er die meiste Zeit gegen einen digitalen Tiger spielte, der beim Dreh gar nicht vorhanden war. Bahnbrechend in seinen visuellen Effekten, bietet der Film auch eine vielschichtige Betrachtung von Glaube, Erzählung und der Natur der Wahrheit. Einer jener seltenen Filme, deren Ende das Publikum spaltet und tagelang beschäftigt.
5. Gravity (2013)
7.2/10 2013 16397Alfonso Cuaróns technisches Meisterwerk — jahrelang in der Entstehung — ist der erste Film, der einem beim Thema Überleben im Weltraum einfällt. Während eines routinemäßigen Weltraumspaziergangs geraten zwei Astronauten in einen Trümmersturm: Sandra Bullock als Dr. Ryan Stone und George Clooney als erfahrener Astronaut Matt Kowalski, die um ihr Leben im leeren All kämpfen. Die 17-minütige ungeschnittene Eröffnungseinstellung des Films gilt als eine der beeindruckendsten Eröffnungssequenzen der Filmgeschichte. Mit 7 Oscars — darunter Bester Regisseur für Cuarón — vermittelt der Film die Stille und den Schrecken des Alls mit einem Realismus, den keine vorherige Produktion erreicht hatte. Bullocks nahezu einsame Darbietung verwandelt den Film von einem technischen Spektakel in eine emotionale Geschichte der Wiedergeburt.
6. Der Marsianer (2015)
7.7/10 2015 21340Von Ridley Scott nach dem Bestseller-Roman von Andy Weir adaptiert, ist dies das unterhaltsamste und hoffnungsvollste Beispiel des Genres. Der Botaniker-Astronaut Mark Watney — für tot gehalten und während eines Sturms auf dem Mars zurückgelassen — sucht sein Überleben in der Wissenschaft, mit begrenzten Ressourcen und viel Humor. Matt Damons Leistung als „der Typ, der auf dem Mars Kartoffeln angebaut hat" brachte ihm eine Oscar-Nominierung, während ein Ensemble bestehend aus Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig und Jeff Daniels die NASA-Rettungsoperation antreibt. Kaum ein Film macht die Wissenschaft so liebenswert oder fängt die Philosophie „Probleme eins nach dem anderen lösen" so treffend ein. Perfekt für alle, die genug von düsteren Überlebensfilmen haben.
7. Into the Wild (2007)
7.8/10 2007 10179Inszeniert von Sean Penn, basiert dieser Film auf einer wahren Geschichte, adaptiert aus dem gleichnamigen Buch von Jon Krakauer. Christopher McCandless, ein Spitzenabsolvent der Universität, spendet alle seine Ersparnisse, lässt seine Identität hinter sich, durchquert Amerika von Küste zu Küste und lässt sich als Endziel in der wilden Natur Alaskas nieder. Emile Hirsch liefert die Leistung seines Lebens, mit Vince Vaughn, Catherine Keener und dem Oscar-nominierten Hal Holbrook unter den Charakteren, denen er auf dem Weg begegnet. Die Lieder, die Eddie Vedder für den Film geschrieben hat, wurden zum untrennbaren Bestandteil seines emotionalen Gefüges. Ein Film, der einen den Preis der Freiheitssuche hinterfragen lässt — „Glück ist nur real, wenn es geteilt wird" gehört zu den unvergesslichsten Zeilen des Genres.
8. Die Schneegesellschaft (2023)
8.0/10 2023 3518Inszeniert von J.A. Bayona, erzählt diese spanische Produktion die Geschichte des uruguayischen Fluges, der 1972 in den Anden abstürzte — mit einer bisher unerreichten Authentizität. Die Überlebenden eines Flugzeugabsturzes, der ein Rugbyteam transportierte, kämpfen 72 Tage lang auf 3.500 Metern Höhe, in eisiger Kälte und ohne Nahrung, ums Überleben. Bayona entschied sich, mit jungen, überwiegend laienhaften uruguayischen und argentinischen Schauspielern zu arbeiten, die tatsächlich für ihre Rollen abnahmen — eine Entscheidung, die dem Film eine dokumentarische Textur verleiht. Für den Oscar als Bester Internationaler Film nominiert, behandelt er selbst die schwierigsten Entscheidungen der Überlebenden mit tiefem Respekt statt mit Sensationalismus. Er wurde zum meistgesehenen Film weltweit, als er auf Netflix erschien.
9. Alive – Überleben (1993)
6.9/10 1993 1589Eine weitere kraftvolle Adaption derselben Andenkatastrophe — die Hollywood-Version, 30 Jahre vor Die Schneegesellschaft gedreht. Inszeniert von Frank Marshall, spielt ein junger Ethan Hawke Nando Parrado, einen der Anführer der Überlebenden. Der Film — besonders seine Flugzeugabsturz-Sequenz — produzierte eine der realistischsten Katastrophenszenen seiner Ära, und diese Sequenz hat heute nichts von ihrer Wirkung verloren. Mit Zustimmung und Beratung der Überlebenden gedreht, bleibt er eine überzeugende Wahl für alle, die die Hollywood-Interpretation sehen möchten, und für diejenigen, die beide Filme vergleichen wollen. Direkt nach Die Schneegesellschaft gesehen, bietet er das Vergnügen zu erleben, wie dieselbe Geschichte in zwei völlig unterschiedlichen Kinosprachen erzählt werden kann.
10. Sturz ins Leere (2003)
7.6/10 2003 460Dieser Halb-Dokumentarfilm, halb Dramatisierung von Kevin Macdonald gilt als Gipfel des Bergsteigerkinos. Die wahre Geschichte der britischen Bergsteiger Joe Simpson und Simon Yates, die 1985 in Peru den Siula Grande versuchten: Beim Abstieg bricht Simpson sich das Bein und beginnt, seinen Gefährten in Richtung einer Klippe zu ziehen — und Yates trifft eine der umstrittensten Entscheidungen der Filmgeschichte: Er schneidet das Seil durch. Doch die Geschichte endet nicht dort. Simpsons dreitägiger Weg von der Gletscherspalte zum Basislager — mit gebrochenem Bein, ohne Nahrung oder Wasser — definiert die Grenzen des menschlichen Willens neu. Mit Dramatisierungen verwoben mit Berichten des echten Simpson und Yates, gewann der Film den BAFTA als Bester Britischer Film.
11. Apollo 13 (1995)
7.5/10 1995 5954„Houston, wir haben ein Problem." Inszeniert von Ron Howard, erzählt der Film die wahre Geschichte der drei Astronauten an Bord von Apollo 13, deren Sauerstofftank auf dem Weg zum Mond 1970 explodierte und die für ihre Rückkehr zur Erde kämpfen mussten. Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton teilen sich die Heldenrolle mit dem Bodenteam unter Flugdirektor Gene Kranz, gespielt von Ed Harris. Howard filmte die Schwerelosigkeitsszenen nicht in einem Studio, sondern in NASAs „Kotzbomber"-Trainingsflugzeug im echten freien Fall. Für 9 Oscars nominiert und 2 gewonnen, entlockt der Film einer Geschichte mit bekanntem Ausgang atemberaubende Spannung. Eine Epopöe des Ingenieurwesens und der Teamarbeit.
12. All Is Lost (2013)
6.6/10 2013 1765Geschrieben und inszeniert von J.C. Chandor, ist dies eines der Meisterwerke des minimalistischen Kinos: ein einziger Schauspieler, fast kein Dialog, ein namenloser Charakter. Robert Redfords alternder Seemann findet sein Boot nach einer Kollision mit einem herrenlosen Container im Indischen Ozean treibend und entdeckt sich im Zentrum einer langsam wachsenden Katastrophe. Der 77-jährige Redford führte fast alle Szenen selbst durch — einschließlich Sturmsequenzen — ohne Stuntdouble, was ihm eine der meistgelobten Leistungen seiner Karriere bescherte. Wir wissen nichts über den Charakter: nicht seinen Namen, seine Vergangenheit, seine Familie... Und genau deshalb werden wir alle er. Pflichtprogramm für alle, die die Kraft des dialogfreien Kinos erleben möchten; ein Film, der seinen geduldigen Zuschauer reichlich belohnt.
13. The Grey (2011)
6.6/10 2012 4151Inszeniert von Joe Carnahan, überrascht dieser Film alle, die anhand des Plakats einen „Liam Neeson gegen Wölfe-Actionfilm" erwarten, mit einer völlig anderen Erfahrung. Ölarbeiter, die einen Flugzeugabsturz in Alaska überleben, kämpfen in eisiger Kälte unter dem Schatten eines Wolfsrudels, das das Territorium beansprucht hat, ums Überleben. Neesons Scharfschütze Ottway — ein Mann, der seinen Lebensgrund längst verloren hat — ist einer der tiefgründigsten und melancholischsten Charaktere des Schauspielers; die Tatsache, dass Neeson diese Rolle kurz nach dem Verlust seiner Frau spielte, verleiht der Leistung ein völlig anderes Gewicht. Weniger Actionfilm als existenzielles Drama, fragt der Film, was es bedeutet, dem Tod ins Auge zu sehen und etwas zu finden, das das Leben wert ist. Mit einem Ende und einer Post-Credits-Szene, die heute noch diskutiert werden, gehört er zu den am häufigsten neu bewerteten Filmen des Genres.
14. Buried (2010)
6.6/10 2010 3062Inszeniert von Rodrigo Cortés, hat diese spanische Produktion eines der mutigsten Konzepte der Filmgeschichte: Der gesamte Film — ja, wirklich alles — spielt sich in einem Sarg ab. Der amerikanische Lkw-Fahrer Paul Conroy, der im Irak arbeitet, erwacht nach einem Angriff, um festzustellen, dass er lebendig begraben wurde — nur mit einem Feuerzeug und einem sterbenden Telefon an seiner Seite. Ryan Reynolds' Ein-Mann-Darbietung — die sein komödiantisches Image vollständig zerschlägt — sperrt die Zuschauer für 90 Minuten in diese winzige Box. Während Cortés die Klaustrophobie durch Kameratechnik meisterhaft verstärkt, übt er über Telefonanrufe auch scharfe Kritik an Bürokratie und unternehmerischer Gefühllosigkeit. Eine ernsthafte Warnung für Klaustrophobiker; für alle anderen: die 90 spannungsgeladensten Minuten des Genres.
15. Arctic (2018)
6.5/10 2018 1390Der erste Langfilm des brasilianischen Regisseurs Joe Penna reduziert das Überlebenskino auf seine reinste Form. Overgård, dessen Flugzeug in der Arktis abgestürzt ist, hat das Wrack in ein Obdach verwandelt, fischt durch Löcher im Eis und sendet täglich Rettungssignale — durch seine methodische Routine hat er das Überleben im Grunde gelöst. Bis der Rettungshubschrauber abstürzt und eine schwer verletzte Frau zurücklässt; nun muss er zwischen sicherem Warten und dem Aufbruch zu einer tödlichen Reise wählen, bei der er die verletzte Überlebende auf einem Schlitten zieht. Mads Mikkelsens Geschichte — fast ohne Worte, nur durch Gesicht und Körper erzählt — stellt die Frage „Wie viel Risiko würden wir für einen anderen eingehen?" mit eiskalter Schlichtheit. Der Film hatte seine Weltpremiere in Cannes und erhielt breites kritisches Lob.
16. Rescue Dawn (2007)
7.0/10 2007 1436Inszeniert vom deutschen Meister Werner Herzog, erzählt dieser Film die wahre Fluchtgeschichte des deutsch-amerikanischen Piloten Dieter Dengler, dessen Flugzeug während des Vietnamkriegs abgeschossen wurde. In Laos gefangen genommen und im Lager gefoltert, wagt Dengler — nach monatelanger Planung — eine verzweifelte Flucht in den Dschungel. Christian Bale stieß erneut an seine körperlichen Grenzen, indem er für die Rolle Kilogramm abnahm, während Steve Zahn, der seinen Lagerkameraden spielt, die dramatischste und bewegendste Leistung seiner Karriere abliefert. Die Tatsache, dass Herzog dieselbe Geschichte zuvor im Dokumentarfilm „Little Dieter Needs to Fly" erzählt hatte, verleiht dem Film einen dokumentarischen Realismus — der Regisseur drehte die Dschungelszenen in echten thailändischen Wäldern mit minimalen Sicherheitsvorkehrungen. Ein erschütterndes Werk über Gefangenschaft, Freundschaft und die Liebe zur Freiheit.
17. Everest (2015)
6.8/10 2015 5259Inszeniert vom isländischen Filmemacher Baltasar Kormákur, erzählt dieser Film die wahre Geschichte der Everest-Katastrophe von 1996 — einem der tödlichsten Tage in der Geschichte des Bergsteigens. Zwei kommerzielle Expeditionsteams, die am selben Tag den Gipfel erreichen, werden beim Abstieg in einen der heftigsten Stürme der Geschichte gerissen. Der gewaltige Cast umfasst Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, John Hawkes, Keira Knightley, Robin Wright und Emily Watson, und der Film weicht nicht in Helden-Klischees aus, sondern zeigt die Gnadenlosigkeit des Berges, wie sie ist. Dreharbeiten vor Ort in Nepal und den Alpen lassen Sie in Ihren Knochen spüren, warum 8.000 Meter die „Todeszone" genannt werden. Am besten zusammen mit Jon Krakauers Bericht über dieselben Ereignisse, „In eisige Höhen", erlebt.
18. The Impossible (2012)
7.4/10 2012 6699Inszeniert von J.A. Bayona (ja, der Regisseur von Die Schneegesellschaft — ein Meister der Katastrophengeschichten), basiert dieser Film auf der wahren Geschichte der spanischen Familie Belón, die beim Tsunami im Indischen Ozean 2004 getrennt wurde. Das Leben der Familie, die in Thailand Urlaub macht, wird zerrissen, als eine riesige Welle am Morgen in den Hotelgarten schlägt. Neben der Oscar-nominierten Leistung von Naomi Watts markiert dieser Film auch das Leinwanddebüt eines damals noch kindlichen Tom Holland. Bayona entschied sich, die Tsunami-Sequenz nicht mit digitalen Effekten, sondern in riesigen Wassertanks mit echtem Wasser zu drehen — das Ergebnis ist eine der realistischsten Katastrophenszenen der Filmgeschichte. Weit mehr als ein Katastrophenfilm in der Art und Weise, wie er die Freundlichkeit zeigt, die Menschen einander inmitten der Zerstörung entgegenbringen.
19. Captain Phillips (2013)
7.5/10 2013 7530Von Paul Greengrass mit seiner dokumentarischen Kamera inszeniert, erzählt dieser Film die wahre Geschichte von Richard Phillips, Kapitän des Frachtschiffs Maersk Alabama, das 2009 von somalischen Piraten entführt wurde. Gegenüber Tom Hanks gewann Barkhad Abdi — ein Limousinenfahrer ohne Schauspielerfahrung — eine Oscar-Nominierung für die Rolle des Piratenführers Muse; sein Satz „Schau mich an, ich bin jetzt der Kapitän" wurde zum Synonym des Films. Greengrass' enge Winkel vermitteln Spannung in Echtzeit und sperren die Zuschauer erst auf der Schiffsbrücke und dann in diesem erstickenden Rettungsboot ein. Hanks' Sanitätsraum-Szene in den letzten Filmminuten — in der er Schock und Trauma authentisch verkörpert — ist für viele Kritiker der stärkste Moment seiner Karriere. Ein gewissenhafter Thriller, der die Verzweiflung auf beiden Seiten zeigen kann.
20. Wild (2014)
7.0/10 2014 2684Inszeniert von Jean-Marc Vallée und adaptiert aus dem Bestseller-Autobiografie-Buch von Cheryl Strayed, folgt der Film Cheryl, deren Leben nach dem Tod ihrer Mutter in Sucht und zerstörerische Beziehungen zerfallen ist. Um sich selbst wiederzufinden — ohne jegliche Wandererfahrung — bricht sie allein auf dem 1.700 Kilometer langen Pacific Crest Trail auf. Reese Witherspoons rohe, ungefilterte, Oscar-nominierte Leistung trägt gleichzeitig die körperliche und innere Reise des Charakters; Laura Dern, die ihre Mutter spielt, erhielt für diesen Film ihre zweite Oscar-Nominierung. Vallées Schnitt — der die Chronologie bricht und Erinnerungen mit der Wanderung verwebt — hebt den Film über ein gewöhnliches „Natur-Wanderdrama" hinaus. Der Überlebenskampf hier gilt weniger der Wildnis als der eigenen Vergangenheit; genau deshalb ist er der persönlichste Film auf der Liste.
21. Der Weg zurück (2010)
7.0/10 2010 1771Inszeniert vom australischen Meister Peter Weir (The Truman Show, Der Club der toten Dichter), erzählt dieser Film die epische Reise einer Gruppe von Gefangenen, die während des Zweiten Weltkriegs aus einem sowjetischen Arbeitslager in Sibirien flieht. Die Flucht ist nur der Anfang: Um die Freiheit zu erreichen, muss die Gruppe zu Fuß durch Sibiriens gefrorene Wälder, die Wüste Gobi und den Himalaya — eine unglaubliche Reise über Tausende von Kilometern. Jim Sturgess führt den Cast an, mit Ed Harris als hartgesottenem amerikanischen Gefangenen und Colin Farrell als sinistrem russischen Kriminellen; Saoirse Ronan stößt als junges Mädchen zur Gruppe, das sich ihnen anschließt. Ein Film, in dem die Natur selbst als Charakter fungiert, stellt er die geographischen Grenzen menschlicher Ausdauer in Frage. Eine der am wenigsten bekannten, aber verdientesten Produktionen des Genres.
22. Die Straße (2009)
7.0/10 2009 4309Inszeniert von John Hillcoat und adaptiert aus dem Pulitzer-preisgekrönten Roman von Cormac McCarthy, ist dies ein post-apokalyptisches Meisterwerk. In einem Amerika, das durch eine nie erklärte Katastrophe in Asche verwandelt wurde, gehen ein Vater und sein kleiner Sohn nach Süden, ans Meer — mit einem Einkaufswagen, ein paar Dosen und einer Pistole mit zwei Kugeln. Viggo Mortensens bis auf die Knochen spürbare Leistung, kombiniert mit dem Band, das er mit dem Kinderdarsteller Kodi Smit-McPhee knüpft, produziert eine der erschütterndsten Vater-Sohn-Geschichten des Kinos; Charlize Theron erscheint ebenfalls in Rückblenden als die Mutter. Der Film fragt, wo die Grenze zwischen „gut sein" und überleben sich ins Nichts verdünnt. Kein einfacher Film in seiner bedrückenden Atmosphäre; doch der Funke Hoffnung darin ist genau wegen dieser Dunkelheit unvergesslich.
23. Dreizehn Leben (2022)
7.8/10 2022 1514Inszeniert von Ron Howard (sein dritter Film auf der Liste!), erzählt diese Produktion die Geschichte der thailändischen Höhlenrettungsoperation, die 2018 die Welt in Atem hielt. Zwölf Kinder und ihr junger Trainer, in der Tham-Luang-Höhle nach einem unerwarteten Monsun nach dem Training gefangen, warten in absoluter Dunkelheit kilometertief, während das Wasser steigt. Viggo Mortensen und Colin Farrell spielen amateur-britische Höhlentaucher im Zentrum einer der schwierigsten Tauchoperationen der Welt — und die Lösung, die sie finden, um die Kinder herauszubringen, sprengt die Grenzen des Vorstellbaren. Howard hält sich fern von heroischer Musik und Spektakel und baut eine respektvolle Erzählung auf, die sowohl die echte Ungewissheit der Operation als auch den Beitrag der thailändischen Freiwilligen ehrt. Ein Film, der uns die Handflächen feucht macht, selbst wenn wir das Ergebnis kennen.
24. Deepwater Horizon (2016)
6.9/10 2016 4934Inszeniert von Peter Berg, erzählt dieser Film die letzten Stunden der Ölplattform Deepwater Horizon, die 2010 im Golf von Mexiko explodierte und eine der größten Umweltkatastrophen der Geschichte verursachte. Aus der Perspektive des Elektrotechnikers Mike Williams, gespielt von Mark Wahlberg, spielt Kurt Russell den erfahrenen Aufseher der Plattform und John Malkovich einen BP-Manager, der die Sicherheit zugunsten von Kosteneinsparungen ignoriert. Berg widmet die Zeit vor der Explosion dem Aufbau meisterhafter Spannung, vermittelt technische Details, ohne den Zuschauer zu überfordern, und macht deutlich, dass die Katastrophe kein „Unfall", sondern Fahrlässigkeit war. Die Sequenzen nach der Explosion — mit riesigen praktischen Effekten gedreht — zählen zu den intensivsten Katastrophenszenen des Kinos. Er endet mit einem Finale, das eine Hommage an die 11 Arbeiter darstellt, die ihr Leben verloren.
25. Sully (2016)
7.2/10 2016 7748Inszeniert von Clint Eastwood, erzählt dieser Film die wahre Geschichte des Piloten Chesley „Sully" Sullenberger, der 2009 155 Leben rettete, indem er sein Flugzeug — beide Triebwerke durch einen Vogelschlag ausgefallen — auf dem Hudson River landete. Doch was Eastwood wirklich interessiert, sind nicht diese 208 Sekunden Landung, sondern was danach geschah. Während die ganze Welt Sully zum Helden erklärte, begann ein Untersuchungsausschuss, seine Karriere und seinen Ruf mit der Behauptung infrage zu stellen, er „hätte zum Flughafen zurückkehren können." Tom Hanks' (sein vierter Film auf der Liste — das unbestrittene Gesicht des Genres) introvertierte, gemessene Leistung lässt Sie das Gewicht spüren, das Heldentum auf den Schultern lastet; Aaron Eckhart bietet solide Unterstützung als Kopilot. Mit 96 Minuten ein straffer, effizienter und zutiefst menschlicher Film.
26. Ungebrochen (2014)
7.4/10 2014 4390Inszeniert von Angelina Jolie, erzählt der Film die unglaubliche wahre Geschichte des Olympia-Athleten Louis Zamperini — so unglaublich, dass Material für drei verschiedene Überlebensfilme in ein einziges Leben passt. Nachdem er an den Olympischen Spielen 1936 in Berlin teilgenommen hat, treibt Zamperini 47 Tage auf einem Floß, als sein Weltkriegs-II-Bomber im Pazifik abstürzt; nach dem Kampf gegen Haie und Hunger von der japanischen Marine gefangen genommen, verbringt er den Rest des Krieges als Gefangener im Visier eines sadistischen Kommandanten. Jack O'Connell spielt die Rolle mit immensem körperlichem Einsatz; das Drehbuch trägt die Unterschrift der Coen Brothers, während die Kameraarbeit vom Meister Roger Deakins stammt. Eine Hymne an die Ausdauer, die „Wenn ich es aushalten kann, kann ich es schaffen" zu einer Lebensphilosophie macht.
27. Im Herzen der See (2015)
6.8/10 2015 4387Inszeniert von Ron Howard (ja, schon wieder er!), erzählt dieser Film das wahre Ereignis, das Herman Melvilles Moby Dick inspirierte: die Geschichte des Walfangschiffs Essex, das 1820 von einem riesigen Pottwal versenkt wurde. Erster Offizier Owen Chase, gespielt von Chris Hemsworth, und die Crew treiben nach der Zerstörung ihres Schiffs in der Mitte des Ozeans monatelang in kleinen Rettungsbooten — und sind gezwungen, die dunkelsten Grenzen der Menschheit auszuloten, um zu überleben. Der Film wird durch den Bericht des letzten Überlebenden, Thomas Nickerson (Brendan Gleeson), gerahmt, der die Geschichte Jahre später dem jungen Melville (Ben Whishaw) erzählt. Hemsworth unterzog sich für die Floßszenen einer erschütternden körperlichen Verwandlung und lebte von einer überwiegend flüssigen Ernährung mit nur 500 Kalorien pro Tag. Ein magnificentes Seemannsepos, das die Kraft des Meeres — sowohl faszinierend als auch verschlingend — auf die Leinwand bringt.
28. Train to Busan (2016)
7.8/10 2016 8445Der eigenwilligste Film der Liste und einer der großen internationalen Durchbrüche des südkoreanischen Kinos. Inszeniert von Yeon Sang-ho, spielt der Film in einem Hochgeschwindigkeitszug von Seoul nach Busan an dem Tag, an dem ein Zombieausbruch beginnt. Der workaholic und selbstzentrierte Fondsmanager Seok-woo von Gong Yoo, auf dieser Reise mit seiner kleinen Tochter, versucht, sowohl der Horde als auch den monströsen Wendungen zu überleben, die Menschen in Panik- momenten nehmen können; der umgängliche, kräftig gebaute Charakter von Ma Dong-seok (Marvels Gilgamesh) ist die beliebteste Figur des Films. Kaum ein Film nutzt einen so engen und beweglichen Raum wie einen Zug so gut für Actionchoreographie. Aber was Train to Busan unvergesslich macht, sind nicht die Zombies — es ist das emotionale Rückgrat, das er rund um Klassenkritik, Aufopferung und die Vater-Tochter- Beziehung aufbaut. Er feierte seine Weltpremiere in Cannes und brach weltweit Kassenrekorde.
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