Roger Deakins wurde 1949 in der Küstenstadt Torquay in Devon geboren und hat seinen Namen als einer der einflussreichsten und angesehensten Kameramänner seiner Zeit mit goldenen Buchstaben in die Geschichte des Kinos geschrieben. Die Praxiserfahrung, die er in den ersten Jahren seiner Karriere beim Drehen von Dokumentarfilmen sammelte, stellte für seinen Übergang zum Spielfilm sowohl technisch als auch ästhetisch eine sehr solide Grundlage dar. Der Name Deakins ist in der Welt des Kinos vor allem durch seine langjährige und äußerst produktive Zusammenarbeit mit den Coen Brothers bekannt. Diese Partnerschaft begann mit Barton Fink und reifte mit Produktionen wie „Fargo“, „The Big Lebowski“, „O Brother Where Art Thou?“, „No Country for Old Men“ und „True Grit“; Entstanden ist das Porträt eines Kameramanns, der in jedem Film eine andere Bildsprache ausprobiert, dabei aber stets meisterhaft agiert. Die Weitwinkel, die Verwendung von natürlichem Licht und die Bildgestaltung in Coens Filmen sind zu visuellen Bezugspunkten des modernen amerikanischen Kinos geworden. Deakins, der sich neben den Coen-Brüdern auch mit eindrucksvollen Produktionen einen Namen gemacht hat, hat auch mit Filmen wie „The Shawshank Redemption“ unter der Regie von Tim Robbins, „Jarhead“, „Revolutionary Road“ und „Skyfall“ unter der Regie von Sam Mendes die Bewunderung von Filmkritikern und Publikum gewonnen. Seine Fähigkeit, in jeder Produktion eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, hat ihn über einen bloßen technischen Meister hinausgeführt und ihn in die Position eines wahren visuellen Geschichtenerzählers versetzt. Die Oscar-Reise ist eine der bemerkenswertesten Geduldsgeschichten in der Geschichte des Kinos. Deakins wurde fünfzehn Mal für den Oscar für die beste Kamera nominiert; Allerdings konnte er diese Auszeichnung erst 2018 mit „Blade Runner 2049“ unter der Regie von Denis Villeneuve gewinnen. Darüber hinaus kam dieser erste Sieg nicht allein; 2020 erreichte er eine Ausnahmestellung, indem er mit dem Kriegsfilm 1917, in dem er mit Villeneuve zusammenarbeitete, seinen zweiten Oscar in derselben Kategorie erhielt. Die Kinematographie von 1917 gilt sowohl in technischer als auch in künstlerischer Hinsicht als außerordentliche Leistung, insbesondere aufgrund der Struktur des Films, die so geschnitten ist, dass die Illusion einer einzigen Einstellung entsteht. Darüber hinaus hat Deakins, der auch mit dem BAFTA-Preis ausgezeichnet wurde, im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere in zahlreichen Interviews und Dokumentationen zum Thema Kino offen seine eigenen Erfahrungen geteilt und ist weiterhin eine Inspiration für junge Filmemacher. Mit seiner Fähigkeit, Licht in ein narratives Werkzeug zu verwandeln, verschiebt er die Grenzen der Kinematographie mit jedem neuen Film ein Stück weiter.