Steven Spielberg, der 1946 in Cincinnati, Ohio, geboren wurde, schaffte es, eine der nachhaltigsten Spuren in der Geschichte des Kinos zu hinterlassen, nachdem er mit Amateurfilmen begann, die er mit der 8-mm-Kamera schnitt, die er seit seiner Kindheit in der Hand hatte. Spielberg, der in seiner Jugend die Möglichkeit hatte, ein Praktikum bei den Universal Studios zu absolvieren, wurde 1971 mit dem Thriller „Duell“ auf den Radar der Fachwelt aufmerksam und bewies sich in der Fernsehwelt. Der eigentliche Wendepunkt kam 1975. Der Weiße Hai war nicht nur ein Haifischfilm, es war ein Phänomen, das den Lauf der Kinogeschichte veränderte. Diese Produktion, die das moderne Sommer-Blockbuster-Konzept auslöste, machte Spielberg auf einen Schlag zu einem globalen Phänomen. Es folgten „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ und dann „Jäger des verlorenen Schatzes“, in dem er sich mit George Lucas zusammentat. Im Jahr 1982 gründete E.T. Mit „The Extra-Terrestrial“ hat er etwas völlig anderes geschaffen: eine generationsübergreifende emotionale Reise, die sich in die Herzen von Kindern und Erwachsenen einprägt. Der vielleicht reifste und tiefgreifendste Moment seiner Karriere ereignete sich in den 1990er Jahren. „Schindlers Liste“, in dem er den Holocaust mit menschlicher Tiefe vermittelte, brachte ihm bei der Oscar-Verleihung 1994 sowohl den Preis für den besten Film als auch für die beste Regie ein. Die Tatsache, dass er im selben Jahr Regie bei „Jurassic Park“ führte, der die Welt der visuellen Effekte auf den Kopf stellte, zeigt, wie gekonnt Spielberg zu dieser Zeit die Identität sowohl des Künstlers als auch des Entertainers vertrat. 1998 erhielt er mit „Der Soldat James Ryan“ zum zweiten Mal den Oscar für die beste Regie; Die Eröffnungsszene des Films gilt als die schockierendste Kriegsdarstellung im Kino. Es wäre eine Untertreibung, Spielbergs Größe allein an seiner Dominanz hinter der Kamera zu messen. Er prägte die Branche durch die Produktion zahlreicher Produktionen wie „Zurück in die Zukunft“, „Gremlins“ und „Men in Black“ über Amblin Entertainment und die von ihm gegründete Firma DreamWorks. Seine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit dem Komponisten John Williams hat sich zu einer unverzichtbaren Partnerschaft entwickelt, die den Geist seiner Filme ergänzt; Das Thema aus „Indiana Jones“ oder die Violinmelodie aus „Schindlers Liste“ hinterlässt einen tiefen Eindruck, auch unabhängig von den Bildern. Mit seinem einzigartigen Gespür dafür, gewöhnliche Menschen in außergewöhnliche Situationen zu bringen und familiäre Bindungen und kindliche Wunder in den Vordergrund zu stellen, ist Spielberg nach wie vor einer der seltenen Namen, die die Grenzen des populären Kinos mit künstlerischen Belangen verbinden.