Manche Menschen werden in einer Stadt geboren, manche in einem Dorf, manche in einem Haus. 1900 hingegen wurde mitten auf dem Meer, im Schoß eines riesigen Ozeandampfers, geboren – und blieb sein ganzes Leben lang dort. Dieses Meisterwerk von Giuseppe Tornatore aus dem Jahr 1998 wirkt wie ein tiefes Gedicht, das auf Freiheit, Zugehörigkeit und dem Sinn der Existenz basiert. Das Leben auf einem Schiff mag wie ein Gefängnis klingen. Tornatore verwandelt diesen begrenzten Raum jedoch in einen Behälter, der ein unendliches Universum enthält. Der Transatlantiker namens Virginian; Es ist ein Übergangspunkt, der zwischen den Kontinenten pendelt und jedes Mal ein anderes Gesicht, eine andere Geschichte und andere Hoffnungen trägt. Und inmitten all dieser Vergänglichkeit bleibt das Jahr 1900 ein Fixpunkt. Niemand hat so viele Menschen gekannt wie er, niemand hat so wenige Orte betreten wie er. Musik ist das, was die Seele des Films nährt. Die Liebe zum Klavier des 20. Jahrhunderts geht weit über ein gewöhnliches Talent hinaus; Es ist die einzige wirkliche Brücke, die er zur Welt schlägt und die seiner Existenz einen Sinn gibt. Mit Ennio Morricones einzigartiger Musik geschmückte Szenen bieten das seltene Kinoerlebnis, bei dem die Musik in manchen Momenten, in denen Worte nicht ausreichen, die Oberhand gewinnt. Tim Roth verleiht dieser außergewöhnlichen Figur sowohl Verletzlichkeit als auch eine geheimnisvolle Gelassenheit; In seinen Augen ist immer ein Fragezeichen und auf seinen Lippen eine stille Akzeptanz des Lebens. Tornatore erzählt hier nicht die Geschichte eines bloßen Musikers. Die eigentliche Frage ist, wo sich ein Mensch befindet und zu welchem ​​Preis er diesen Ort beschützt. Das Ufer ist immer da, die Stadt lockt immer – aber für manche Seelen ist die Ewigkeit nicht etwas, das sich von einem Ende zum anderen erstreckt, sondern etwas, das sich in einem bestimmten Raum vertieft. Diese Wahl berührt und verstört das Publikum gleichermaßen; Denn man kommt nicht umhin, Fragen zu stellen. Trotz seiner 170-minütigen Laufzeit wirkt der Film nie schwer; Im Gegenteil: Je mehr er sich auf jede Szene einlässt, desto mehr gibst du ihm das Gefühl, dass er das Recht hat, sich Zeit zu lassen. Diese Legende ist eines der stärksten Beispiele des italienischen Kinos und ein Film, der noch lange nach dem Ansehen nachhallt.