Stellen Sie sich die Erde Jahrhunderte später vor: riesige Müllberge, verlassene Wolkenkratzer und ein kleiner Roboter, der allein in der Stille arbeitet. Obwohl dieses von Andrew Stanton für Pixar inszenierte Werk auf den ersten Blick wie ein gewöhnlicher Zeichentrickfilm für Kinder erscheinen mag, schwimmt es tatsächlich in viel tieferen Gewässern. Vol-i zeigt mit seiner fast dialogfreien ersten Hälfte ungewöhnliche Kühnheit. Es gibt nur sehr wenige Animationsfilme, die die Innenwelt einer Figur so eindrucksvoll vermitteln, indem sie statt auf Worte auf Blicke, Bewegungen und Geräusche setzen. Dieser kleine Roboter, der am Ende des Tages die Schätze, die er findet, in seinem rostigen Körper versteckt und sich immer wieder die Händchenhalten-Szene ansieht, die er aus einem alten Musikfilm gelernt hat, schafft es, Einsamkeit und Sehnsucht nach Verbindung ohne Worte auszudrücken. Genau das überrascht das Publikum: zu erkennen, wie menschlich ein Roboter in sich trägt, während er mit mechanischer Akribie alles um sich herum reinigt. Der Film bietet auch eine zeitgemäße Kritik an der Konsumkultur, dem Umweltkollaps und der blinden Abhängigkeit von Technologie. Aber er tut dies nicht als didaktische Lektion, sondern durch eine organische und visuelle Sprache. Das Publikum nimmt die Botschaft auf, ohne dass es ihm über den Kopf geschlagen wird; Tatsächlich kann er die Traurigkeit hinter einigen Szenen erst nach Ende des Films vollständig erfassen. Als EVE die Szene betritt, erhält die Geschichte eine völlig andere Dimension. Die aufkeimende Beziehung zwischen zwei Robotern ist eigentlich eine Neufassung eines universellen Mythos über Verbindung und die Suche nach Sinn. Stanton zieht es vor, die Romanze zerbrechlich und intim zu halten, anstatt sie zu beschönigen; Dadurch treffen emotionale Momente viel stärker zu. Ben Burtts außergewöhnliches Sounddesign haucht den Charakteren Seele ein. Während die Musikauswahl eine nostalgische Wärme verleiht, bringt sie auch eine tiefe Melancholie mit sich. Werke, die technische Meisterschaft und emotionale Tiefe so ausgewogen vereinen, sind in der Geschichte des Kinos selten. Dieser Film, der die Gewohnheiten der Branche in Frage stellt und dies erreicht, ohne etwas zu predigen, spricht Kinder und Erwachsene auf unterschiedlichen Ebenen an.