Manche Werke nehmen den Betrachter mit. Es führt sie irgendwohin, aber wenn sie zurückkommen, können sie nicht genau beschreiben, wohin sie gegangen sind. Dieser Film von Alan Parker aus dem Jahr 1982 bietet genau ein solches Erlebnis: Ein Werk, das das übliche Verständnis von Kino völlig ablehnt, wo Bilder und Ton dominieren, nicht Worte, und das darauf abzielt, das Unterbewusstsein zu berühren. Der Film basiert auf dem bahnbrechenden Album von Pink Floyd aus dem Jahr 1979 und handelt vom Nervenzusammenbruch eines Rockstars. Aber er tut dies nicht als gewöhnliche Biografie oder als Musical, sondern als visuelles Gedicht, das fast mit einer Traumlogik operiert. Die Figur Pink, gespielt von Bob Geldof, stellt eine zerschmetterte Seele hinter den Bühnenlichtern dar. Die Wunden, die er aus seiner Kindheit geerbt hat, die Bindungen, die er verloren hat, und die Einsamkeit, in die er sich allmählich zurückzieht, bilden das Rückgrat des Films. Jeder Stein dieser Mauer ist aus einem Schmerz, einem Bruch, einer Enttäuschung gebaut. Parker entfernt sich bewusst von der traditionellen Erzählsprache. Es gibt fast keinen Dialog; Sprache, Musik und Bilder im gesamten Film. Von Gerald Scarfe signierte Animationen füllen diese Stille. Diese verzerrten, harten und manchmal verstörenden Zeichnungen vermitteln die innere Welt der Figur mit einer Genauigkeit, die Worte niemals vermitteln können. Paranoia, Angst vor Autoritäten, Kriegstrauma, Wut auf das System; Sie alle finden ihren Platz in dieser Bildsprache. Während der Film ein Werk ist, das die Grenzen des Musikgenres verschiebt, kann er auch als eine psychologische Reise gelesen werden, die sich mit Verlust auseinandersetzt und sich mit sozialem Druck und individueller Zerstörung auseinandersetzt, die miteinander verknüpft sind. Während Sie zuschauen, werden Sie manchmal verstört und manchmal fasziniert sein. Diese Dualität ist die stärkste Seite des Films. Eines der wichtigsten Alben der Musikgeschichte auf die große Leinwand zu bringen, ist eine große Verantwortung für sich. Dieser Verantwortung kommt Parker sowohl auf visueller als auch auf emotionaler Ebene nach. Das Ergebnis ist ein Meisterwerk, das auch Jahrzehnte später noch relevant und schockierend ist und das man sich nicht nur einmal, sondern mehrmals ansehen sollte.