Die fragile Grenze zwischen Kreativität und kommerziellem Erfolg bleibt eine der härtesten Realitäten der Musikwelt. Mit Filmen wie „Once“ und „Sing Street“ festigte John Carney seine Identität als Regisseur, der Musik nicht nur als Hintergrundelement, sondern auch als Werkzeug nutzte, um die Seelen der Charaktere zu offenbaren. Mit „Power Ballad“ stellt er dieses Mal eine andere Frage: Was passiert, wenn der Song, den man schreibt, größer ist als man selbst? Rick, gespielt von Paul Rudd, ist jemand, der auf Hochzeiten, in kleinen Veranstaltungsorten und auf vergessenen Bühnen auftritt. Talentiert, aber unsichtbar. Im Laufe der Jahre schrieb er Lieder und produzierte Melodien, aber keines davon brachte ihn wirklich ins Leben. Danny, gespielt von Nick Jonas, befindet sich in der genau entgegengesetzten Position: Er ist jemand, der einst Millionen bekannt war, der auf dem Höhepunkt der Boyband-Begeisterung glänzte, jetzt aber im Schatten dieser glänzenden Tage wandert. Die beiden sind eigentlich wie Spiegel voneinander. Der eine wurde nie erkannt, der andere will nicht mehr erkannt werden oder hat verlernt, erkannt zu werden. Spontane Musiksessions, die mit der Magie der späten Nächte beginnen, bringen diese beiden Männer zu einer unerwarteten Nähe. Carney geht meisterhaft mit dieser Atmosphäre um; Die durch Gitarrenakkorde entstandene Freundschaft erzeugt ein Gefühl, das sowohl aufrichtig als auch zerbrechlich ist. Die Frage, wie Musik Menschen sowohl verbinden als auch auseinanderreißen kann, bildet das emotionale Rückgrat des Films. Oberflächlich betrachtet mag „Power Ballad“ wie eine Musikkomödie erscheinen. Doch dahinter steckt etwas Tieferes, das das ungleiche Verhältnis zwischen Arbeit und Anerkennung in Frage stellt. Was das Gefühl der Eigenverantwortung zwischen dem Künstler und seinem Werk bedeutet, wer Erfolg hat und welcher Preis dafür gezahlt wird ... Dies sind universelle Fragen, die sich mit den Realitäten der heutigen Musikindustrie überschneiden. Die Chemie zwischen Rudd und Jonas ist das wichtigste Element, das den Film über Wasser hält. Der eine trägt die Traurigkeit der Reife, der andere trägt die Last, die Jugend hinter sich gelassen zu haben. John Carney hat wieder einmal eine Geschichte geschaffen, die Musik und Menschen zugleich erzählt. Während Sie es ansehen, werden Sie gleichzeitig lächeln und traurig sein.