Eine fremde Stadt, ein fremdes Zuhause und ein völlig fremdes Leben mit seiner Mutter betreten – so lässt sich das Bild zusammenfassen, in dem sich der achtzehnjährige Noah wiederfindet. Als seine Mutter William, einen wohlhabenden britischen Geschäftsmann, heiratet, ist Noah gezwungen, Amerika zu verlassen und sich in London niederzulassen. Ein neues Land, ein neuer Sprachakzent, eine neue Familiendynamik ... Und genau in der Mitte dieses Bildes ist Williams vagabundierender, unberechenbarer Sohn Nick. Dieses neue Kapitel der Culpa Mía-Reihe, ein Abenteuer auf Englisch, speist sich aus einer tief verwurzelten Tradition von Jugendromanen: verbotene Anziehung, Klassenunterschiede, die in der Vergangenheit verborgenen Wunden. Doch unter der Regie von Dani Girdwood wandelt sich die Geschichte von einer reinen Liebesgeschichte zu einer vielschichtigeren Suche nach Identität. Noah ist nicht nur von einer neuen Stadt entfremdet, sondern auch von sich selbst. Die Dinge, die er zurückgelassen hat, die stille Last, die er mit sich herumträgt, und die Gefühle, die er um des Glücks seiner Mutter willen unterdrückt – all das brodelt im Laufe des Films knapp unter der Oberfläche. Der Charakter von Nick erscheint als jemand, der die klassischen „Bad Boy“-Stereotypen ein wenig in Frage stellt und ernsthafte Schatten im Hintergrund hat. Die Anziehungskraft zwischen den beiden jungen Menschen beruht eher auf Momenten des Konflikts und der Anerkennung als auf einer klischeehaften Annäherungsszene; Dies verleiht der emotionalen Textur des Films einen unerwarteten Realismus. London hingegen fungiert fast wie eine Figur und ist nicht nur ein Schauplatz. Die kalte, aber attraktive Atmosphäre der Stadt verstärkt Noahs Gefühl der Entfremdung und bietet ihm die Möglichkeit, eine neue Identität aufzubauen. Während Asha Banks Noah mit einer ebenso fragilen wie belastbaren Art trägt, schafft es Matthew Broomes Nick, in jeder Szene ein kleines Fragezeichen im Kopf des Publikums zu hinterlassen. Das ist einer der stärksten Aspekte des Films: Er lässt die Chemie der Charaktere untereinander nie einfach auflösen und hält die emotionale Spannung stets aufrecht. Es ist eine zufriedenstellende und manchmal herzliche Produktion für diejenigen, die das romantische Drama-Genre mögen, das das junge erwachsene Publikum anspricht. Es könnte auf der ersten Merkliste derjenigen stehen, die sich besonders für solche Erzählungen interessieren, die gleichzeitig vom Zugehörigkeitsgefühl, der Liebe und der Auseinandersetzung mit der Vergangenheit handeln.