Wenn der Name Mads Mikkelsen fällt, denkt das Publikum meist an kaltblütige, berechnende und gefährliche Charaktere. In Anders Thomas Jensens neuestem Werk treffen wir auf ein vielschichtigeres Porträt, das sowohl humorvoll als auch zutiefst schockierend ist. Das Wiedersehen dieser beiden Namen, mit denen das dänische Kino seit langem zusammenarbeitet, ist an sich schon faszinierend; Doch was der Film bietet, geht über diese Erwartung hinaus. Die Geschichte dreht sich um einen Mann, der in einer ganz gewöhnlichen Ecke der Gesellschaft lebt und stillschweigend die Last seiner Vergangenheit trägt. Kindheitstrauma, Identitätskrise und ein Alter Ego, das er in sich verbirgt ... All diese Elemente bereiten den Boden für eine unvermeidliche Explosion, die irgendwann eintreten wird. Elemente wie Banküberfall und Gefängnis mögen wie eine gewöhnliche Krimikomödie klingen; Allerdings führt Jensen diesen scheinbar klischeehaften Rahmen an eine ganz andere Stelle. Während es einen zum Lachen bringt, macht es einen traurig, und während es heller wird, wird es plötzlich tiefer. Die brüderliche Beziehung zwischen Nikolaj Lie Kaas und Mikkelsen bildet das emotionale Rückgrat des Films. Die Energie dieser beiden Schauspieler, die sich gegenseitig ergänzen und herausfordern, sagt in vielen Szenen etwas über den Dialog hinaus. Die Aufnahme von Namen wie Sofie Gråbøl und Søren Malling in die Besetzung erinnert uns noch einmal daran, warum das dänische Kino so originelle und starke Charaktere beherbergt. Die besten Beispiele für das Genre der schwarzen Komödie sind Werke, die Menschen zum Lachen bringen und sie gleichzeitig mit der bitteren Wahrheit des Lebens konfrontiert sehen. Dieser Film versucht, genau dieses Gleichgewicht herzustellen. Er hat ernste Dinge über psychische Gesundheit, familiäre Bindungen und Identitäten zu sagen, die im Schatten der Vergangenheit entstanden sind; Aber er vermittelt diese nicht als Prediger, sondern indem er sie geschickt in eine Geschichte einfügt. Die bekannte Textur des schwarzen Humors aus Jensens Drehbüchern macht sich auch hier bemerkbar. Diese Struktur, die sich auf die seltsamen, fragilen und manchmal absurden Aspekte der menschlichen Natur konzentriert, schafft es, das Publikum sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken zu bringen. Am Ende erkennt der Zuschauer vor dem Bildschirm, dass er nicht nur einen Kriminalfilm sieht, sondern auf etwas viel Persönlicheres und Universelleres stößt.