Medellín, 1990er Jahre. Die Jahre, in denen Pablo Escobars Schatten in jeder Ecke der Stadt zu spüren war, Drogenkriege die Straßen in Schlachtfelder verwandelten und die Jugend irgendwie versuchte, inmitten dieses Chaos zu überleben. Barrio Triste taucht mit poetischer, roher Realität direkt in diese Zeit ein. Diese kolumbianisch-amerikanische Koproduktion von STILLZ beginnt damit, dass vier Teenager aus Medellín ihren Alltag aufzeichnen. Unter Verwendung des Found-Footage-Formats präsentiert der Film diese Wahl nicht nur als ästhetisches Werkzeug, sondern als Erzählsprache, die sich in die Essenz der Geschichte integriert. Die Kameras sind in ihren Händen; Sie sind diejenigen, die aufzeichnen und aufgezeichnet werden. Das nimmt das Publikum aus der Zuschauerposition und zieht es fast in dieses Viertel, in diese Straßen. Die Dinge, die die Kamera junger Menschen einfängt, sind auf den ersten Blick vertraut: Leerlaufzeiten, Freundschaftssituationen, kleine Provokationen. Aber hinter diesen gewöhnlichen Bildern verbirgt sich eine viel ernstere Realität. Wie Gewalt in dieser Geographie zu einer alltäglichen Sache geworden ist, wie die Einsamkeit selbst in der Menge zunimmt, macht sich mit einer Traurigkeit bemerkbar, die die Seele des Films durchdringt. Der Name „Barrio Triste“, was „trauriges Viertel“ bedeutet, ist kein Zufall; Dies scheint der Titel eines Gedichts zu sein, ein Ortsname und eine Stimmung zugleich. STILLZ etabliert hier mit seinem visuellen Wissen aus Musikvideos eine ganz andere Sprache. Er bewegt sich am liebsten auf dem schmalen Grat zwischen dokumentarischer Härte und lyrischer Erzählung. Juan Pablo Baena und die anderen jungen Schauspieler scheinen dieses Leben zu leben, anstatt vor der Kamera aufzutreten; Dies verleiht der Atmosphäre des Films eine unbestreitbare Originalität. Medellín der 1990er Jahre wurde schon oft auf die Leinwand gebracht, meist jedoch mit der Geschichte legendärer Mafia-Anführer oder heldenhafter Polizisten. Barrio Triste hingegen bietet eine andere Perspektive mit gewöhnlichen jungen Menschen mit ihren Kameras: ein Porträt von Medellín von der Straße, von unten, aus den Augen unbekannter Menschen. Daher kann es sowohl als historisches Dokument als auch als universelle Geschichte von Einsamkeit und mangelnder Zugehörigkeit gelesen werden. Es ist ein Film, der sich dafür entscheidet, das Publikum zu verstören und zum Nachdenken anzuregen, anstatt es auf seinen Plätzen festzuhalten.