Die Welt der Mode mit ihrem Glamour und ihrer Rücksichtslosigkeit wurde im Kino selten besser repräsentiert. Die legendäre Geschichte, die 2006 auf die Leinwand kam, hat trotz zwanzig Jahren nie ihren Platz in der Populärkultur verloren. In dieser Zeit entwickelte sich die Figur Miranda Priestly von einer reinen Filmfigur fast zu einem Archetyp, einem Symbol der Macht. Jetzt öffnet diese Welt wieder ihre Türen; Doch dieses Mal ist die Bilanz ganz anders. Die Fortsetzung unter der Regie von David Frankel stellt den großen Wandel, den die Modebranche durchläuft, in den Mittelpunkt ihrer Geschichte. Der Zusammenbruch des Printverlags, die neue Ordnung, in der das Digitale alles verschlingt, und das Drama einer Zeitschrift, die in diesem chaotischen Umfeld zu überleben versucht, bilden den Hintergrund des Films. Aber die eigentliche Spannung liegt nicht im institutionellen Wandel; Es verbirgt sich im Showdown zwischen zwei mächtigen Frauen. Meryl Streep schlüpft erneut in ihre Rolle als Miranda Priestly. Was Streep in dieser Rolle schafft, geht weit über eine gewöhnliche Leistung hinaus; Jeder Blick, jedes Schweigen, jeder unvollendete Satz hat eine andere Bedeutung. Ihm gegenüber steht Emily Charlton, die keine bescheidene Assistentin mehr ist, sondern eine Stimme auf ihrem Gebiet hat. Es ist notwendig herauszufinden, wie sich diese von Emily Blunt gespielte Figur im Laufe der Jahre im Tempo des Films verändert hat. Die von den beiden Schauspielern im selben Bild erzeugte Elektrizität bleibt das faszinierendste Versprechen des Films. Anne Hathaways Rückkehr verleiht der Geschichte eine überraschende Dimension. Einer der emotionalen Schwerpunkte des Films ist die Stelle, an der der einst aus dieser Welt entflohene Andy Sachs Jahre später steht. Die Hinzufügung von Namen wie Stanley Tucci und Kenneth Branagh zur Besetzung erhöht sowohl die Tiefe als auch die Attraktivität des Films. Diese Produktion, die hinsichtlich Kostümen, Dialogen und Atmosphäre offensichtlich ein reichhaltiges Erlebnis bieten wird, versucht, über den bloßen Nostalgiefilm hinauszugehen. Es stellt Fragen zu Macht, Alter, Loyalität und Überleben. Mode ist hier nicht nur eine Branche; Es ist eine elegante Metapher dafür, wie Menschen einander sehen, einander verurteilen und versuchen, einander zu zerstören. Die kalte Luft, die aus den Rollfeldkorridoren aufsteigt, ist bereit, wieder zu spüren.