Das Kino von Ross McElwee präsentiert seit Jahrzehnten die originellsten Beispiele des persönlichen Dokumentarfilm-Genres. Die Kamera des Regisseurs war immer sowohl auf die Welt als auch auf sich selbst gerichtet; Die durch diesen Blick erzeugte Aufrichtigkeit gab dem Publikum das Gefühl, Zeuge seiner eigenen inneren Stimme zu sein und nicht das Leben eines Fremden. Remake entwickelt sich zu einer natürlichen Fortsetzung dieser Linie. Im Mittelpunkt des Films steht eine sowohl persönliche als auch universelle Frage: Ist es möglich, die Vergangenheit neu zu gestalten? McElwee geht auf die Bilder zurück, die er vor Jahren aufgenommen hat, auf die Momente, die er erlebt hat, und vielleicht auf die Entscheidungen, die er getroffen hat. Dieses Comeback ist eher eine Abrechnung als eine nostalgische Sehnsucht. Das fragile Verhältnis zwischen Erinnerung, Kino und Zeit bildet das Rückgrat des Films. Die Einbeziehung seines Sohnes Adrian McElwee in die Besetzung macht den Film zu einem Dialog zwischen den Generationen. In einem Dokumentarfilm, in dem Vater und Sohn im selben Bild auftreten, wird die Machtdynamik hinter dem Bild unweigerlich in Frage gestellt. Wer hält die Kamera, wer erzählt die Geschichte, wer wird beobachtet? Diese Fragen tauchen spontan nicht auf der Oberfläche des Films auf, sondern in seiner Textur. Die Anwesenheit von Charleen Swansea fügt denjenigen, die mit McElwees früheren Filmen vertraut sind, eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Die erneute Rekrutierung von jemandem, der jahrzehntelang vor und manchmal auch neben dieser Kamera gelebt hat, stärkt das Gefühl der Kontinuität. Es ist, als würde McElwee nicht nur einen Film, sondern ein Leben rekonstruieren. Remake ist eine Produktion, die das Publikum lieber zum Nachdenken anregt, als ein angenehmes Seherlebnis zu bieten. Der Regisseur lehnt die übliche Beobachterposition des Dokumentarfilmgenres ab und verschiebt die Grenzen des autobiografischen Kinos, indem er seine eigene subjektive Existenz in den Film einbezieht. Was dabei herauskommt, ist nicht nur eine Retrospektive eines Regisseurs; Es ist die Reflexion des Gefühls „Ich wünschte, ich hätte es anders gemacht“ auf der großen Leinwand, das jeder irgendwann in seinem Leben erlebt. In dieser Hinsicht öffnet der Film die Tür zu einem kollektiven und persönlichen Erlebnis.