In den nebligen Bergen Schottlands ist eine von Generation zu Generation weitergegebene Whiskybrennerei zu einer Last geworden, die sowohl den Lebensunterhalt als auch die Identität der Familie trägt. Glenrothan erzählt die Geschichte zweier Brüder, die versuchen, den Geist dieses alten Landes einzuatmen; ein erzwungenes Wiedersehen zweier Männer, die sich voneinander entfremdet hatten und sich vielleicht nie wirklich nahe gekommen waren. Es fühlt sich an, als hätte Brian Cox eine persönliche Abrechnung auf die Leinwand gebracht, indem er sowohl auf dem Regiestuhl als auch in der Hauptrolle saß. Für Cox, der schottischer Herkunft ist, ist dieses Projekt nicht nur eine Produktion, sondern eine filmische Form der Auseinandersetzung mit Wurzeln und Verlusten. Das Duo, das er mit Alan Cumming gründete, bewegt sich gekonnt auf dem schmalen Grat zwischen Komödie und Drama; Während die Szenen einen von Zeit zu Zeit zum Lachen bringen, lassen sie einen in einer stillen Traurigkeit zurück. Der Film schafft eine Atmosphäre, in der die schottischen Highlands fast wie Charaktere fungieren. Die weite und wilde Geographie spiegelt visuell die emotionale Distanz zwischen den Geschwistern wider. Die Brennerei ist kein gewöhnlicher Ort; Ein Symbol der Vergangenheit, unausgesprochener Worte und ausgefranster Bindungen, die in der Zeit hängen geblieben sind. Tonal orientiert sich Glenrothan an der am meisten geschätzten Tradition des irischen und schottischen Kinos: tiefe Melancholie mit leichtem Humor zu verpacken. Was dem Publikum präsentiert wird, ist kein großes Drama, sondern die gewohnte Schwere, die aus der Anhäufung alltäglicher Emotionen entsteht. Es verspricht ein warmes und aufrichtiges Erlebnis für alle, die sich für Produktionen interessieren, die die unaussprechliche Verbindung zwischen Familie, Erbe und Brüdern spüren lassen.