Dieser von Hayley Kiyoko inszenierte Film ist sowohl von dem Lied, das sie sang, als auch von dem kulturellen Moment, den dieses Lied hervorbrachte, inspiriert und bringt den Prozess einer jungen Frau, die ihre Identität entdeckt, mit großer Sensibilität auf die Leinwand. Als Künstler, der seit Jahren als „lesbischer Jesus“ bekannt ist und mit seiner Musik zur Stimme der queeren Jugend geworden ist, hat Kiyoko dieses Projekt als eine persönliche Abrechnung angegangen; Das Ergebnis geht weit über eine gewöhnliche Wachstumsgeschichte hinaus. Im Mittelpunkt des Films steht eine junge Frau, die sich emotional und sozial festgefahren fühlt. Inmitten der Hektik des Sommers öffnet sich die Tür zu einer neuen Freundschaft, und mit der Zeit beginnt sich diese Freundschaft in etwas völlig anderes zu verwandeln. Die Fiktion, die auf den ersten Blick wie eine gewöhnliche Sommergeschichte wirkt, zieht das Publikum durch die stille Spannung, die sie mit sich bringt, tatsächlich sanft mit. Die Momente, in denen die Charaktere einander anschauen, sagen viel mehr als die gesprochenen Worte; Dies ist einer der stärksten Aspekte des Films. Kiyoko trifft sehr bewusste Entscheidungen hinsichtlich ihrer Bildsprache. Die heiße, langsame und schwüle Sommeratmosphäre der amerikanischen Landschaft dient als Spiegel, der die innere Welt der Charaktere widerspiegelt. Diese feine Balance zwischen Freiheitsgefühl und sozialem Druck bestimmt den Geist des Films. Die Frage der Sichtbarmachung queerer Identität wird hier nie zu einer Lektion oder einem Manifest; Im Gegenteil, alles wird in einem sehr menschlichen und fragilen Rahmen dargestellt. Schauspielerisch stellt die Chemie zwischen Maya da Costa und Myra Molloy die Grunddynamik dar, die das Drehbuch funktionsfähig macht. Zach Braff hingegen entfernt sich von seinem gewohnten Image und definiert sich neu als unterstützende Figur. Die gesamte Besetzung trägt die Szenen, ohne die empfindliche Balance zu stören, die Coming-of-Age-Geschichten erfordern. Dieser Film, der die Tradition des sapphischen Kinos respektiert, sie aber nicht auf die Melancholie der Vergangenheit beschränkt, sticht sowohl hinsichtlich der Darstellung als auch der emotionalen Ehrlichkeit in bemerkenswerter Weise heraus. Werke, die auf solch einfache und eindringliche Weise vermitteln, was es bedeutet, jemand zu sein, der sich selbst noch nicht vollständig verstanden hat, aber begonnen hat, nicht mehr zu leugnen, was er fühlt, sind zu jeder Zeit selten.