An den verlassenen Küsten Cornwalls beginnt eine Geschichte, in der Zeit und Hoffnung ineinander greifen. Die alte Lebensweise, die jahrhundertelang von Menschen aufrechterhalten wurde, die ihren Lebensunterhalt am Meer verdienten, ist nun im Verfall; Das Fischerdorf ist ruiniert, der Hafen ist still, die Zukunft ist ungewiss. Mitten in dieser dunklen Stille taucht im alten Hafen ein Boot auf. Die Nevada Rose ist ein Schiff, das vor dreißig Jahren mit seiner gesamten Besatzung in den Tiefen des Meeres verschwand. Aber da ist es und steht da, als wäre es nie weg gewesen. Mark Jenkins hatte Cornwall zuvor mit „Bait“ aus einer anderen Perspektive in die Welt des Kinos eingeführt. Auch dort erschien das Meer nicht nur als Hintergrund, sondern fast als Charakter. In Nevada Rose vertieft Jenkin diese Sprache noch weiter; Durch die Verflechtung von Fischerei, Gemeinschaftserinnerung und der Zerbrechlichkeit der Zeit entsteht eine vielschichtige Erzählung. Die Atmosphäre des Films ist bewusst schwer und nebelverhangen; Diese Geographie an der südwestlichen Spitze Englands umfasst das Außergewöhnliche auf ganz natürliche Weise. Aus Sorge um den Unterhalt seiner jungen Familie findet Nick einen Job auf diesem mysteriösen Boot. Zusammen mit ihm schließt sich Liam der Crew an, der auf der Suche nach einem Ausweg aus seiner Vergangenheit ist. Die beiden Männer müssen sich sowohl mit ihren eigenen Geschichten als auch mit einer Mission auseinandersetzen, deren Bedeutung sie nicht vollständig verstehen können. Die Auftritte von George MacKay und Callum Turner in diesen Rollen bilden das emotionale Rückgrat des Films; Beide sprechen mit ihrem Schweigen, mit ihren Blicken, mit dem, was sie nicht sagen. Der Film behandelt Zeitreisen nicht mit dem technischen Hochglanzvokabular der Science-Fiction, sondern mit einer fast mythologischen Einfachheit. Die Zeit ist hier nicht etwas, das berechnet oder kontrolliert werden kann; Eine Kraft, die auf ihre Weise fließt und Menschen anzieht, wie das Meer oder der Wind. Dieser Ansatz verwandelt „Nevada Rose“ von einem gewöhnlichen Genrefilm in etwas Dauerhafteres: eine tiefe Meditation über Verlust, Schicksal und darüber, wie fragil das kollektive Gedächtnis kleiner Gemeinschaften ist. Jenkins‘ Bildsprache ist so roh und grob wie eh und je; Dadurch entsteht das Gefühl, dass jedes Bild des Films an einem realen Ort, unter echtem Wind, gedreht wurde. „Nevada Rose“ ist ein seltener Film, der es nicht eilig hat, seinem Publikum vertraut und seine Fragen lieber vertieft als beantwortet.