Manche Feiertage enden mit Fotoalben, manche mit Albträumen. Dieser von Kristian McKay inszenierte Horrorfilm basiert auf dieser dünnen Kante – dem dunklen Punkt, an dem sich Unterhaltung und Überlebensinstinkt überschneiden. Kill Trip beginnt mit einem Campingausflug, den eine Gruppe junger Leute auf der Suche nach Abenteuern unternimmt. Dem Lärm der Stadt entfliehen, sich in die Natur integrieren, vielleicht die Bindungen wieder festigen, die begonnen haben, auseinanderzubrechen ... All das klingt vertraut, sogar unschuldig. Die Spannung, die sich in einer isolierten natürlichen Umgebung allmählich steigert, vermittelt dem Publikum jedoch das Gefühl, dass die Gruppe nicht weiß, wohin diese Reise führen wird. Von den ersten Szenen an ist die Atmosphäre des Films von einem unter der Oberfläche brodelnden Unbehagen durchzogen – es ist, als ob selbst die Schönheit der Landschaft dazu da wäre, einen zu täuschen. Dieses Subgenre des Horrorkinos, die Geschichte von Menschen, die in der Wildnis gefangen sind, basiert seit Jahrzehnten auf Klischees. McKay nimmt diese vertraute Vorlage und versucht, ihr seinen eigenen Stempel aufzudrücken. Die wahre Stärke des Films liegt darin, wie die Spannung zwischen den Charakteren wie eine Zeitbombe aufgebaut wird, und nicht in der Bedrohung von außen. Wer sind diese Menschen, wie sehr vertrauen sie einander, wie reagieren sie in Zeiten der Gefahr – diese Fragen arbeiten still im Hintergrund des Films. Bildsprachlich bedient sich der Film der unberührten, fast lebensfeindlichen Schönheit der Natur. Die zwischen den Bäumen verschwindenden Straßen, die Dunkelheit in der Nacht, ein Gefühl der Ferne und Unzugänglichkeit – all dies ist sorgfältig als Elemente konstruiert, die die Spannung verstärken. Obwohl der Betrachter ständig das Gefühl hat, dass etwas nicht stimmt, kann er nicht erfassen, was genau falsch ist; Diese Unsicherheit ist die stärkste Waffe des Films. Kill Trip spricht Zuschauer an, die sich für das Horror-Genre interessieren, aber mehr als eine gewöhnliche Überlebensgeschichte suchen. Auch wenn es oberflächlich betrachtet wie eine Geschichte einer Flucht wirkt, steckt tief im Inneren etwas über die Abrechnung eines Menschen mit sich selbst und anderen. Es ist eine vertraute Reise für Zuschauer, die die klassischen Codes des Genres kennen, aber in McKays Händen führt diese Reise zu einem völlig anderen Ziel.