In dieser spanischen Produktion mit María Schwining und Maria Mocholí in den Hauptrollen geht es um die Spannungen, die in einem gewöhnlichen Leben verborgen sind, und um die Suche nach Identität. Der Titel, der auf Spanisch „normale Menschen“ bedeutet, fasst den Geist des Films zusammen: Es handelt sich um eine Geschichte, die uns dazu einlädt, zu entdecken, wie fragil und fragwürdig das Konzept der Normalität ist. Regisseurin Isabel Ferrando Añó konstruiert ihre Erzählung mit einem Sinn für Realismus, der eher in die stille Textur des Alltags eindringt als in große dramatische Explosionen. Die Charaktere sind gezwungen, sich in ihren Beziehungen zur Welt um sie herum und zueinander mit beunruhigenden Fragen über sich selbst auseinanderzusetzen. In solchen Filmen wird die Komfortzone des Publikums ständig sanft erschüttert; Die Anhäufung kleiner Momente statt großer Ereignisse bringt die Geschichte voran. Die Produktion, die von einer Ader getragen wird, die das spanische Independent-Kino in den letzten Jahren gestärkt hat, hat eine Perspektive, die die Innenwelt weiblicher Charaktere in den Mittelpunkt stellt und sie als Subjekte und nicht als Objekte behandelt. Basierend auf der Chemie zwischen Schwining und Mocholí untersucht diese Erzählung auf subtile Weise, wie zwei Frauen sich gegenseitig beeinflussen, verändern oder zermürben. Der Film, der erst 2026 produziert wurde, ist ein Projekt, das das Potenzial hat, auf Festivals mit großen Erwartungen darüber zu sprechen. Die Antwort auf die Frage, was es beim Publikum auslöst, lautet wahrscheinlich: ein bekanntes Unbehagen. Es ist eine stille Erinnerung daran, wie oft wir den Druck verspüren, in unserem eigenen Leben „normal“ zu wirken, und wie anstrengend unsere Leistung unter diesem Druck ist. Ein bemerkenswerter Name für alle, die ein ehrliches und persönliches Kinoerlebnis abseits des Lärms großer Erzählungen suchen.