Die Frage, ob Kreativität ein Segen oder eine Last ist, beschäftigt jeden, der früher oder später versucht, im Einklang mit der Kunst zu leben. Obwohl das Studium der bildenden Künste von außen wie eine romantische Reise erscheinen mag, bedeutet es, wenn man es von innen erlebt, oft, sich mit der eigenen Unzulänglichkeit auseinanderzusetzen. Dieser von Yağmur Türkmenoğlu inszenierte Kurzfilm beleuchtet den Geisteszustand einer jungen Frau an diesem fragilen Punkt. Im Zentrum der Geschichte steht ein Kunststudent, der einst selbstbewusst war, dieses Selbstvertrauen jedoch inzwischen geschwunden ist. Während die Menschen um ihn herum im normalen Fluss des Lebens gefangen sind, bleibt er, wo er ist. Dieses Gefühl fasst die existenzielle Sackgasse der Generation Z meisterhaft zusammen: Warum sind Sie immer noch am selben Punkt, wenn alle anderen von einem Ort zum anderen zu ziehen scheinen? Wenn Sie keine Antwort finden, ziehen Sie sich in sich selbst zurück; in Welten, die sein Geist geschaffen hat und die nicht von der Realität, sondern vom Verlangen geprägt sind. Das Originellste am Film ist, dass er diese Flucht mit musikalischen Bildern begründet. Seine Traumwelt ist nicht das Produkt einer gewöhnlichen inneren Stimme, sondern einer Fantasie, die mit der Musik wächst. Dieser Übergang zwischen Realität und Fantasie verleiht der Erzählung sowohl emotionale Breite als auch visuelle Freiheit. Die musikalischen Elemente fungieren hier nicht als Verschönerung, sondern als einzige konsequente Möglichkeit, die innere Sprache der Figur auszudrücken. Die von Ada Taştan gespielte Figur erweckt beim Publikum weder Mitleid noch Heldenmut; Es kommt mir einfach bekannt vor. Diese Vertrautheit ist die wertvollste Errungenschaft des Films. Die Besetzung bestehend aus Kağan Uluca, Ahmet Gürata und anderen Schauspielern zeigt auf subtile Weise, wie die Umgebung als Spiegel fungiert. Der Fortschritt anderer macht Stagnation sichtbarer. Anstatt sich an die Grenzen der Kurzform zu halten, nutzte Türkmenoğlu diese Grenze als formale Entscheidung. Die atemlose, aber intensive Struktur der Erzählung spiegelt auch den zeitlichen Druck wider, den die Figur verspürt. Let the Next Rain Come to Us konzentriert sich auf den Moment des Anhaltens, der in den meisten Coming-of-Age-Geschichten übersprungen wird; Die stille Krise derer, die nicht vorankommen, aber nicht aus ihr herauskommen. Und dabei fühlt er sich nicht verpflichtet, irgendetwas zu lösen, was eine seiner mutigsten Entscheidungen ist.