Zeit war eine der größten Obsessionen der Menschheit; In die Vergangenheit zurückkehren können, Fehler ausradieren, Verluste zurücknehmen... Dernière Chance, inszeniert vom französischen Regisseur Andréas Borredon, setzt sich auf ehrliche und intensive Weise mit diesem universellen Wunsch auseinander. Der Film löst das Thema Zeitreisen von der kalten metallischen Oberfläche der Science-Fiction und trägt es auf eine viel persönlichere, viel menschlichere Ebene. Die von Matthias Grein gespielte Figur stellt jemanden dar, der sich mit etwas – oder jemandem – auseinandersetzen muss, den er zurückgelassen hat. Die Erzählung basiert auf Verletzlichkeit; Zeitreisen erscheinen hier nicht als Werkzeug des Abenteuers, sondern als Symbol der Gewissenssuche. Borredon nutzt die Einschränkungen des Kurzformatformats nicht als Handicap, sondern als formale Stärke. Jede Szene, jeder Dialog ist streng beschnitten; Es gibt nichts Unnötiges. Diese Intensität wirft den Betrachter mitten in das emotionale Gewicht der Figur. Auch die Auftritte von Llona Glinel und Nelly Lestrade gehören zu den Elementen, die dieses empfindliche Gleichgewicht am Leben halten. Im Gegensatz zu Science-Fiction-Produktionen mit großem Budget stehen bei „Dernière Chance“ die Menschen im Mittelpunkt, nicht die Technologie. Themen wie Bedauern, Vergebung und zweite Chancen haben eine ruhige, aber kraftvolle Resonanz in einer Erzählung, die zwischen Zukunft und Vergangenheit oszilliert. Für Zuschauer, die bei solchen Experimenten den kühnen Minimalismus des französischen Kinos lieben, bietet es ein äußerst beeindruckendes Erlebnis. Manchmal passen die größten Geschichten in die kleinsten Momente.