Manche Geschichten sollen gefühlt und nicht erzählt werden. Alaska ist ein solches Kinoerlebnis, klein, aber tief atmend, überschattet von großen Leinwänden und komplexen Drehbüchern. Dieses kurze Abenteuer, gestaltet von Eric Leisers Kamera, wirft den Betrachter direkt mitten in die geheimnisvollste und trostloseste Geographie Nordamerikas; Von den vereisten Straßen von Anchorage bis zu den Eisenbahnlinien, die sich zwischen den Bergen erstrecken, trägt jedes Bild einen Schrei der Stille. Die Zugfahrt, die das Rückgrat des Films bildet, ist nicht nur ein Transportmittel; Es fungiert auch als Fenster zur inneren Welt. Die von Seraphim Cloud gespielte Figur erscheint als jemand, der spürt, wie klein und vergänglich die Menschen angesichts der überwältigenden Größe Alaskas sind. Die Berge schweigen, der Zug fährt weiter, und es bleibt unklar, wohin dieser Fortschritt führen wird; Doch gerade diese Unsicherheit ist der stärkste Aspekt des Films. Leiser nutzt die Natur Alaskas als Charakter, nicht als Kulisse. Es offenbart die über Jahre hinweg unter dem Schnee angesammelte Stille, die Spuren, die der Wind an den Berghängen hinterlassen hat, und die verlorene Zeit im monotonen Rhythmus der Schienen. Für das Publikum, das an den Lärm großer Produktionen gewöhnt ist, kann dies ein unerwartet erschütterndes Erlebnis sein. Alaska ist nicht nur ein Ort, es ist ein Geisteszustand, und dieser Film ist die filmische Widerspiegelung dieses Geisteszustands.