Regisseur Erdem, der im unsicheren Spannungsfeld zwischen Kreativität und Traum lebt, steht eines Nachts vor einer sowohl filmischen als auch existenziellen Frage: Was für einen Film soll er machen? Als Erdem mit dieser Frage zu Bett geht, wird er in einen seltsamen Traum hineingezogen, statt in einen gewöhnlichen Schlaf. Die wahre Überraschung kommt nach diesem Traum; Ein junges Mädchen behauptet, den gleichen Traum gehabt zu haben. Dieser Kurzfilm, bei dem Erdem Tursen Regie führte und in dem er die Hauptrolle spielt, verbindet die Idee, einen Film zu machen, mit dem eigentlichen Akt, daraus einen Film zu machen. Der Film erzählt also gewissermaßen die Geschichte seiner eigenen Geburt. Solche metafiktionalen Ansätze können manchmal eine kalte und intellektuelle Distanz erzeugen; Allerdings herrscht hier im Gegenteil ein sehr persönliches und fragiles Gefühl vor. Die Erzählung des Regisseurs über seine Sorgen hinter den Kulissen, kreative Blockaden und interne Abrechnungen gegenüber dem Publikum, fast so, als würde er ein Tagebuch aufzeichnen, verwandelt das Werk in ein aufrichtiges inneres Gespräch. Die Frage, ob der Traum geteilt werden kann oder nicht, ist eine der reizvollsten Ebenen des Films. Wie besonders und wie universell sind Träume? Ist es möglich, den Geist eines anderen zu berühren, oder hören wir immer das Echo unserer eigenen inneren Welt? Diese Fragen prägen die intellektuelle Struktur des Films, nicht seine dramatische Spannung. Das Werk, das die Spuren eines eigenständigen, tastend wachsenden Kinoverständnisses trägt, nährt sich nicht von der Großartigkeit großer Produktionen, sondern vom Gewicht des Augenblicks und des Problems. Es bietet ein intimes und zum Nachdenken anregendes Erlebnis für diejenigen, die glauben, dass Kino und Träume tatsächlich zwei Dialekte derselben Sprache sind.