Manche Werke können die Erzählung nicht vervollständigen; denn was sie sagen wollen, sprengt die Grenzen von Worten und Bildern. Dieser Film von Hideaki Anno aus dem Jahr 1997 ist ein Erlebnis, das genau an dieser Grenze liegt. Dieser Spielfilm entstand als Reaktion auf die umstrittenen Schlussepisoden der Neon Genesis Evangelion-Reihe und nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise, die kein Ende anstrebt, sondern sich mit der Existenz selbst auseinandersetzt. Der Film spielt an einem immer enger werdenden Rand der Welt. Die Nerv-Anlage ist kein sicherer Hafen mehr; Wenn die Zerstörung von außen auf den Zusammenbruch von innen trifft, beginnen die inneren Welten der Charaktere im gleichen Tempo zu zerfallen. Shinjis Schweigen, Asukas Wut und Reis geheimnisvolle Ruhe ergeben inmitten der Apokalypse einen seltsamen Sinn. Aber diese Bedeutung ist nicht friedlich; Im Gegenteil, es ist beunruhigend und zutiefst schockierend. In diesem Film bietet Anno sowohl ein Action-Epos, in dem riesige Roboter aufeinanderprallen, als auch eine Reise in die dunkelsten Winkel des menschlichen Bewusstseins. Die beiden Ebenen verschränken sich und der Betrachter fragt sich oft, welche davon realer ist. Avantgardistische Bildsprache orientiert sich an surrealistischen Momenten; Die Aufnahmen gehen weit über die übliche Anime-Ästhetik hinaus und machen den Betrachter eher zum Zeugen als zum passiven Zuschauer. Das eigentliche Thema des Films ist nicht die Apokalypse, sondern die tiefe und ungelöste Beziehung des Menschen zu sich selbst. Einsamkeit, Identität, die Sinnlosigkeit der Existenz und der schmale Grat zwischen Zusammensein und Dahinschmelzen; Das sind die wahren Herzschläge, die unter all dem Lärm des Films schlagen. Das Konzept der Vollendung füllt den Bildschirm als sowohl philosophische als auch persönliche Frage: Kann ein Mensch existieren, indem er nicht in anderen oder als Ganzes in sich selbst existiert? Aus diesem Grund gilt „The End of Evangelion“ hinsichtlich seiner formalen Wagemut als eines der originellsten experimentellen Werke nicht nur im japanischen Animationsfilm, sondern in der Geschichte des Weltkinos. Es beantwortet nicht viele Dinge; Es lässt viele Türen weit offen. Doch gerade diese Ungewissheit macht den Film auch Jahre später zum Nachdenken wert. Die Fähigkeit, sich siebenundachtzig Minuten lang sowohl leer als auch satt zu fühlen, ist etwas, was nur wenigen Werken gelungen ist.