Diese Produktion von Alberto Bevilacqua, die eng mit der romantischen Melodram-Tradition des italienischen Kinos der 1980er Jahre verbunden ist, beschäftigt sich sowohl mit den rettenden als auch mit den zerstörerischen Aspekten der Liebe. Als Regisseur mit literarischem Hintergrund ist Bevilacqua bestrebt, in diesem Film die Intensität der Emotionen in ein visuelles Gedicht zu verwandeln; Kamerabewegung und Standortwahl spiegeln direkt die Innenwelt der Charaktere wider. Monica Guerritore steht mit ihrem jungen und starken Schauspiel im Mittelpunkt des Films. Guerritore, der für seine Zeit eine sehr markante Präsenz hat, liefert eine Darbietung, die Zerbrechlichkeit und Entschlossenheit zugleich vermitteln kann. Das um ihn herum aufgebaute Beziehungsgeflecht geht weit über eine einfache Liebesgeschichte hinaus; Themen wie Verlangen, Freiheit und sozialer Druck werden geschickt in diese Beziehungen eingewoben. In dem Film, in dem auch der in Österreich geborene Schauspieler William Berger mitspielt, hält die Spannung zwischen den verschiedenen Charakteren den Zuschauer ständig wach. Bevilacqua verbindet diese Erzählung nicht nur als persönliche Passionsgeschichte, sondern auch mit existenziellen Fragen im Italien dieser Zeit. Das Waldbild sticht, wie der Name schon sagt, als entscheidende Metapher im Film hervor; Dieses Bild der Natur, die sowohl als Zufluchtsort als auch als Ort des Verschwindens erscheint, symbolisiert die Unsicherheit innerhalb der Romantik. Die Tatsache, dass der Film eine bescheidene TMDB-Bewertung von 4,7 hat, ist kein Grund, ihn nicht anzusehen; Im Gegenteil spiegelt es die Distanz zu einem bestimmten Verständnis des damaligen Kinos wider. Für das moderne Publikum, das die übertriebene Ästhetik des Melodrams nicht gewohnt oder von ihr überfordert ist, mag diese Inszenierung zunächst eine Herausforderung erscheinen. Wenn man jedoch mit Geduld an die Sache herangeht, machen sich die emotionale Aufrichtigkeit und die visuelle Konsistenz des Films bemerkbar. Bevilacquas filmische Sprache wird von seiner Identität als Literat genährt; Die Übergänge zwischen den Szenen, die poetische Struktur der Dialoge und die Dinge, die die Charaktere nicht sagen, selbst wenn sie sprechen, bilden die Hauptschichten des Films. Die Suche nach der Liebe im Wald wird in diesem Film völlig real; sowohl schön als auch gefährlich, nah und unerreichbar.