Dieser Film, der 1970 aus Italien kam, ist als Meisterwerk in die Kinogeschichte eingegangen, in dem Regisseur Elio Petri seine dunkle Intelligenz und sein tiefes Unbehagen über das politische Klima der Zeit in seiner nacktesten Form offenbart. Das Werk, das in Cannes den Großen Preis der Jury und anschließend den Hollywood-Oscar für fremdsprachige Filme gewann, hat bis heute nicht an Aktualität und schockierender Wirkung verloren. Gian Maria Volontés Auftritt in der Titelrolle bietet eines der verstörendsten Porträts des Kinos. Volonté spielt einen Mann, der das Gesetz sowohl vertritt als auch missachtet und so sein eigenes Verbrechen buchstäblich zur Schau stellt. Der Konflikt, in dem sich die Figur befindet, bildet den Motor des Films: Was macht das System, wenn jemand an der Macht gegen das System verstößt oder selbst ein Verbrechen begeht? Die Antwort bringt das Publikum sowohl zum Lachen als auch zum Schrecken. Petri verarbeitet diese Frage mit einer kafkaesken Logik. Doch anders als in Kafkas Erzählung, die das unschuldige Individuum in den Labyrinthen der Bürokratie verschlingt, ist der Verbrecher hier das System selbst, und dieses System schützt den Verbrecher nicht nur, sondern macht ihn auch unsichtbar. An dieser Stelle kommt der schwarze Humor des Films ins Spiel; Bei der Szene, die Sie sehen, handelt es sich nicht um eine strafrechtliche Untersuchung, sondern um eine Karikatur der Macht. Dein Lächeln und dein Schrecken greifen ineinander. Die Musik von Ennio Morricone verleiht dieser Gleichung eine völlig andere Dimension. Eine satirische, fast Farce-artige Musiksprache treibt die Spannung auf der Leinwand auf eine noch seltsamere und beängstigendere Ebene. Morricone spiegelt den absurden Geist der Geschichte so gekonnt mit Musik wider, dass sich die Melodie des Films in Ihr Gedächtnis einprägt. Die Arbeit wird von den politischen Spannungen, autoritären Tendenzen und dem institutionellen Verfall im Italien der 1970er Jahre genährt. Aber die Geschichte, die es erzählt, ist nicht auf eine bestimmte Region oder Epoche beschränkt. Die Vorstellung, dass jemand, der das Gesetz hält, über dem Gesetz stehen kann, ist Ausdruck eines historisch universellen Anliegens. Aus diesem Grund stellt der Film, wenn er mehr als fünfzig Jahre nach seinen Dreharbeiten angeschaut wird, dieselben Fragen und lässt dieselben unbeantwortet. „Enquiry into a Citizen Beyond All Doubt“ verspricht kein angenehmes Seherlebnis. Aber die Spuren, die es in den Köpfen hinterlässt, sind viel bleibender als die Summe Dutzender gewöhnlicher Thriller.