„Mommy“, das in der Filmographie von Xavier Dolan einen besonderen Platz einnimmt, gilt als eines der mutigsten, rauesten und emotionalsten Werke, die das kanadische Kino in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Dolan, die diesen Film drehte, als sie erst 25 Jahre alt war, schuf ein außergewöhnliches Kinoerlebnis, indem sie universelle Themen wie Mutterschaft, Engagement und die überwältigende Macht des Systems über den Einzelnen in das Vorstadtgefüge von Quebec einwob. Im Mittelpunkt des Films steht die Beziehung zwischen einer Mutter, die trotz allem versucht zu überleben, und einem kleinen Sohn, der keinen Frieden mit der Welt schließen und seine Wut nicht kontrollieren kann. Diese Beziehung stellt weder eine idealisierte Mutterliebe dar, noch ist sie als reine Tragödie konstruiert. Dolan bringt die Realität mit all ihrer Rauheit und Schwäche auf die Leinwand; Es zeigt, wie stark und wie zerbrechlich die Brücke zwischen Mutter und Sohn sein kann. Das auffälligste technische Merkmal des Films ist, dass er mit einem Bildverhältnis von 1:1 gedreht wurde. Diese Bildsprache, verkrampft, fast klaustrophobisch, als wäre es eine Momentaufnahme, vermittelt dem Zuschauer die existenzielle Festgefahrenheit der Figuren als körperliches Gefühl. Diese Wahl fungiert als tiefgreifendes dramatisches Werkzeug, das in die Erzählung des Films integriert ist, und nicht als eine gewöhnliche ästhetische Laune. Und wenn sich dieser Rahmen in unerwarteten Momenten ändert, spürt man, wie dem Publikum der Atem stockt. Die Chemie auf der Leinwand zwischen Anne Dorval und Antoine Olivier Pilon ist das stärkste Element, das den Film über Wasser hält. Dorval porträtiert Diane mit einem Schauspiel, das voller Emotionen, aber nie übertrieben ist; Pilon erweckt Steve mit einer Aufrichtigkeit zum Leben, die die meisten erfahrenen Schauspieler nicht erreichen können. Suzanne Cléments ruhiger, aber äußerst wirkungsvoller Auftritt klingt wie eine dritte Stimme, die dieses Duo vervollständigt. „Mami“ ist ein Film, der einem noch lange nach dem Ansehen im Gedächtnis bleibt. Dieses Werk, das die Macht und Grenzen der Liebe, den Umgang der Gesellschaft mit fragilen Individuen und die Frage, wie viel ein Mensch für einen anderen ertragen kann, in Frage stellt, trägt die Essenz von Dolans Kino in sich: ein wackeliges, aber entschlossenes Gleichgewicht zwischen Exzess und Sensibilität.