Fernando Di Leo, der dafür bekannt ist, eines der schärfsten Gesichter des italienischen Kinos zu präsentieren, zieht das Publikum in diesem Film aus dem Jahr 1980 in eine Spannungsspirale, die verstörend, aber unmöglich aus den Augen zu lassen ist. Di Leos Ruf als Meister des Poliziottesco-Genres in seiner Karriere wird in dieser Produktion durch eine viel düsterere und persönlichere Gewalt ersetzt; Diesmal betritt die Geschichte eines individuellen Zusammenbruchs, nicht einer Straße, sondern geschlossener Räume, nicht eines sozialen, die Bühne. Der Film hinterfragt nicht den Versuch eines befreiten Häftlings, sich wieder in die Gesellschaft zu integrieren, sondern fragt im Gegenteil, was für eine Illusion diese Integration ist. Als ruhiges Haus auf dem Land symbolisiert das unschuldige Aussehen einer Ferienhütte das fragile Gleichgewicht des zivilisierten Lebens. Doch Di Leo bringt dieses Gleichgewicht langsam und gnadenlos zum Erliegen. Gewalt stellt sich hier nicht als plötzliche Explosion dar, sondern als unausweichliches Schicksal; Das Publikum spürt das Kommen, lässt es spüren, kann es aber nicht aufhalten. Joe Dallesandro ist ein Name, der bereits eine interessante Karriere vor sich hat, nachdem er den Andy Warhol-Kreis verlassen und zum italienischen Genrekino gewechselt ist. Seine Rolle in diesem Film spiegelt seine kalte und rücksichtslose Interpretation gut wider. Hinweise auf die innere Welt der Figur bleiben recht begrenzt; Diese Unsicherheit nährt die Spannung, die der Film erzeugt, denn eine scheinbar unmotivierte Bedrohung ist viel gruseliger als das, was verständlich ist. Einen einfachen Ausweg bietet Di Leo dem Publikum in dieser Inszenierung nicht. Der Ton des Films hält einen von Anfang an aus einer gewissen Komfortzone heraus; Die Musik, die Kameraeinstellungen und sogar der Raum selbst werden Teil einer Art stiller Bedrohung. Obwohl das Thema „Heiminvasion“ sowohl im amerikanischen als auch im europäischen Kino der späten 1970er und frühen 1980er Jahre ein häufiges Motiv war, nutzt Di Leo es nicht nur als Spannungsmittel. Dahinter steckt etwas Dunkleres; ein tiefes Misstrauen gegenüber dem Zusammenhang zwischen Verbrechen und Strafe und gegenüber dem Glauben der Gesellschaft an Rehabilitation. Dieser Film, der das sensible Publikum seines Genres anspricht, aber auch ein wichtiger Bezugspunkt für diejenigen ist, die sich für das italienische Kino dieser Zeit interessieren, hat den Eindruck, dass er nicht gemacht wurde, um vergessen zu werden, sondern um die Menschen zum Nachdenken anzuregen.