Manche Geschichten wollen unbedingt erzählt werden. Das Leben von Mötley Crüe ist eines davon. Das Los Angeles der 1980er Jahre war eine seltsame und faszinierende Zeit, in der Exzess als Tugend galt und Rock zu einer Lebensart wurde. Während Jeff Tremaine die eigene Autobiografie der Band ins Kino bringt, vermittelt er diese verrückte Zeit so, wie sie ist, unzensiert und rücksichtslos. Vier verschiedene Charaktere, vier verschiedene gebrochene Hintergründe. Tommy Lee, Nikki Sixx, Mick Mars und Vince Neil – das Zusammentreffen dieser Namen ist kein Zufall, es ist eine unvermeidliche Kollision. Die Geschichte erzählt die Geschichte dieser vier jungen Menschen, die auf den Straßen von Los Angeles zusammenkommen und von Grund auf eine Legende aufbauen. Aber was „The Dirt“ von einem gewöhnlichen Musik-Biopic unterscheidet, ist, dass es nicht nur kühn ins Rampenlicht blickt, sondern auch in die Dunkelheit hinter diesen Lichtern. Während des gesamten Films werden Drogenabhängigkeit, Alkohol, die Zerstörung von Ruhm und persönliche Verluste ohne jede Täuschung auf der Leinwand dargestellt. Tremaine nutzt auch hier die raue, rohe Erzählenergie, die er mit der Jackass-Reihe gewonnen hat, und diese Wahl steht dem Film besonders gut. Mötley Crüe war sowieso keine ausgefeilte Geschichte; Es wäre nicht angebracht, die Geschichte geschliffen zu erzählen. Der Besetzung gelingt es, diese Energie zu tragen. Machine Gun Kellys körperliche Verwandlung und sein charismatisches Selbstbewusstsein in der Darstellung von Tommy Lee erregen Aufmerksamkeit. Douglas Booth hingegen nutzt sowohl sein Schweigen als auch sein Gesicht, um die dunkle Tiefe in Nikki Sixx zu vermitteln. Einer der stärksten Aspekte des Films ist, dass er nicht darauf abzielt, das Publikum zu beurteilen oder zu belehren. Viele Musikerbiografien enden mit einer Glorifizierung des Ruhms oder im Gegenteil mit einer moralischen Botschaft. The Dirt hingegen lässt seine Charaktere so, wie sie sind; Es bringt dich dazu, es zu lieben, es macht dich wütend und überrascht dich von Zeit zu Zeit sogar. Diese neutrale, aber ehrliche Haltung ist die mutigste Entscheidung des Films. Es ist ein visuelles Fest für diejenigen, die sich mit Nostalgie an die Hair-Metal-Ästhetik der 80er Jahre erinnern, und ein unterhaltsamer Zugang zum Verständnis dieser Zeit für diejenigen, die diese Musik überhaupt nicht kennen. Es ist eines der seltenen Werke, das gleichzeitig spüren lässt, wie schön und zerstörerisch Rock sein kann.