Wenn die weite Natur Neuseelands ein Paar zusammenbringt, mit dem niemand gerechnet hat, ist das Ergebnis eine Reise, die sowohl lustig, zum Nachdenken anregend als auch unglaublich herzlich ist. Ricky ist ein Kind, das viele Male von verschiedenen Pflegefamilien abgewiesen wurde und in den Augen des Systems als „Problem“ abgestempelt wurde. Als er endlich eine Familie findet, die ihn wirklich akzeptiert, erscheint ihm das Leben zum ersten Mal fair. Dieser kurzfristige Frieden wird jedoch durch einen schweren Verlust unterbrochen und offizielle Institutionen verwandeln sich in eine Bedrohung, die Ricky bedroht. An diesem Punkt bringt Taika Waititi den Film auf eine vielschichtigere Ebene, anstatt ihn in eine klischeehafte Fluchtgeschichte zu verwandeln. Während Ricky und sein müder, zurückgezogener Stiefvater Hec, der sich nicht gut mit der Gesellschaft versteht, gemeinsam in den unberührten Wäldern Neuseelands zu überleben versuchen, setzen sie die Reise, die sie als zwei sehr unterschiedliche Charaktere begonnen haben, an einem völlig anderen Punkt fort. Waititis charakteristischer absurder Humor fließt hier mühelos ein; Szenen, die zum Lachen bringen, schaden der emotionalen Tiefe nicht, im Gegenteil, sie nähren sie. Julian Dennison spielt Ricky mit einer Energie, die sowohl lustig, verletzlich als auch überraschend originell ist, während Sam Neill eine viel fragilere und menschlichere Darstellung abliefert, als wir es gewohnt sind. Die Chemie zwischen den beiden wird zur tragenden Säule des Films. Wenn man die großartigen neuseeländischen Landschaften und die einzigartige musikalische Textur des Films hinzufügt, entsteht eines dieser seltenen Werke, das beim Ansehen ein Lächeln auf dem Gesicht und einen leichten Schmerz in einem hinterlässt. Hier sagt Waititi auf unterhaltsame und meisterhafte Weise alles, was man über Wachstum, Zugehörigkeit und das Zusammenfinden von Menschen außerhalb des Systems sagen kann.