Manche Geschichten berühren einen schon, bevor sie erzählt werden; Es ist, als würde es Sie an etwas erinnern, das Sie vor langer Zeit vergessen haben. Dieser Animationsfilm von Makoto Shinkai aus dem Jahr 2016 erzeugt genau dieses Gefühl beim Publikum. Der Film, in dem es um die Verbindung zwischen einer High-School-Schülerin, die in den überfüllten Straßen Tokios lebt, und einem jungen Mädchen geht, das sich in einem abgelegenen Dorf in Japan gefangen fühlt, scheint auf den ersten Blick wie eine unschuldige Körpertransformationsgeschichte, steht aber an einem viel tieferen und fragileren Ort. In diesem Film verbindet Shinkai meisterhaft die inneren Welten zweier Fremder, indem er Zeit und Raum trennt. Die Charaktere spüren einander, ohne sich zu kennen, vermissen einander, ohne sich zu erinnern. Deshalb ist das Gefühl, das der Zuschauer während des gesamten Films verspürt, seltsam, aber vertraut; Eine Sehnsucht, die man nicht genau benennen kann, ein Wunsch, irgendwo zu jemandem zu gehören. Während die feinen Details des täglichen japanischen Lebens, traditionelle Rituale und die kulturelle Kluft zwischen Land und Stadt eine aufrichtige Grundlage für den Film bilden, verleihen die darauf aufbauenden übernatürlichen Elemente dieser Grundlage eine poetische Dimension. Die Bildsprache des Films bietet ein anderes Erlebnis. Jeder Rahmen ist sorgfältig gestaltet, um den Betrachter in seinen Bann zu ziehen. Sonnenuntergänge, Lichtspiele und Himmelsszenen entstehen nicht nur aus einem ästhetischen Anliegen, sondern aus bewussten Entscheidungen, die der Erzählung zutiefst dienen. Die Geschichte selbst verläuft nicht linear; Während sich der Betrachter von Zeit zu Zeit fragt, wo und wann er sich befindet, wird diese Unsicherheit zum bewussten Erzählinstrument. Anstatt die Romantik an der Oberfläche zu belassen, verwandelt der Film sie in eine existenzielle Frage: Ist es notwendig, jemanden zu berühren, zu sehen oder mit ihm zu sprechen, um ihn wirklich zu kennen? Diese Frage, die Sie fragen lässt, wie Erinnerung und Emotion auf getrennten Ebenen funktionieren, erhält vor allem in den späteren Teilen der Geschichte eine viel ernstere Bedeutung. Der Film, der in Japan den Kassenrekord brach und weltweit Millionen von Zuschauern erreichte, beweist auch, wie universell Emotionen das Animationsgenre übersetzen kann. Es ist die Art von Produktion, die mit Herz und Verstand beobachtet wird und sowohl während als auch nach der Fertigstellung ihre Spuren hinterlässt.