Irland der 1650er Jahre. Wälder, die noch nicht erobert wurden, Länder, die nicht durch Schwerter, sondern durch Legenden geschützt werden, und eine Natur, die in diesen Ländern atmet ... Dieser Animationsfilm, der als Meisterwerk von Tomm Moore gelten könnte, lädt das Publikum nicht nur zu einem visuellen Fest, sondern auch zu einer radikalen inneren Reise ein. Robyn ist eine junge und neugierige Jagdtöpferin, die mit ihrem Vater nach Irland kam. Er lebt für seinen Vater, für den Orden und für die ihm zugewiesenen Rollen; Doch in ihm brodelt ein unterdrückter Wunsch nach Freiheit. Tief im Wald gibt es eine völlig andere Welt: Ein uraltes Gebiet, in dem Instinkte und nicht Regeln gelten und in dem der Mensch noch keinen Krieg mit der Natur geführt hat. Dort trifft Robyn auf jemanden, der nicht wie sie ist, sie aber vielleicht am besten versteht. Moore bringt seine Leidenschaft für die irische Folkloretradition in diesem Film auf den Höhepunkt. Der handgezeichnete Animationsstil, inspiriert von der keltischen Kunst, ist in jedem Bild atemberaubend. Das Licht, das sich in den Augen der Charaktere spiegelt, die sich bewegenden Blätter des Waldes, die Bildsprache der Verwandlung in einen Wolf ... Nichts davon ist Zufall. Jede Zeile trägt den Geist der Erzählung und bietet dem Betrachter eine Art Wärme, die digitale Animationen oft nicht bieten können. Obwohl der Film oberflächlich betrachtet wie eine Geschichte von Abenteuer und Transformation erscheint, stellt er im Kern vielschichtigere Fragen. Harmonie oder Freiheit? Zerstörung im Namen des Naturschutzes? Prägt die Liebe einen Menschen oder die Brutalität in ihm? Diese Fragen setzen sich im natürlichen Verlauf der Geschichte im Kopf des Publikums fest, ohne jemals auf übermäßige Didaktik zurückzugreifen. Besonders auffällig ist die Behandlung der Vater-Tochter-Beziehung. Die von Sean Bean geäußerte Vaterfigur ist kein eindimensionales Bild der Autorität; ein komplexer Mensch, der sich dem System ergeben hat, dessen Liebe aber immer noch real ist. Dieser menschliche Zustand ist eine wichtige Achse, die das emotionale Gewicht des Films trägt. „Wolfwalkers“ ist ein seltenes Werk, in dem sowohl Kinder als auch Erwachsene auf unterschiedlichen Ebenen Bedeutung erzeugen können. Was in Ihnen zurückbleibt, wenn sich der Vorhang schließt, ist die friedliche Last, eine alte Geschichte und keinen Film gehört zu haben.