Das Amerika der 1960er Jahre ist eine Geographie, die eine der tiefsten Wunden der Geschichte trägt. Diese Zeit, in der Rassendiskriminierung gesetzlich legitimiert wurde und ein Reiseführer bestimmen musste, in welchem ​​Hotel ein Schwarzer übernachten oder welches Restaurant er betreten durfte, stellt eine der beschämenden Seiten der Menschheitsgeschichte dar. Peter Farrelly taucht in diese dunkle Zeit ein, folgt den Spuren einer wahren Freundschaft und kreiert eine Reise, die sowohl herzerwärmend als auch zutiefst zum Nachdenken anregt. Die Chemie zwischen Viggo Mortensen und Mahershala Ali auf der Leinwand bildet das Rückgrat des Films. Mortensen porträtiert einen unhöflichen, aber aufrichtigen Mann, der sein Leben mit Straßenklugheit meistert; Ali erschafft einen Musiker, ausgestattet mit einer für seine Zeit kaum erreichbaren Eleganz und Intelligenz. Diese beiden Charaktere werfen die Frage auf, wie zwei auf den ersten Blick so unterschiedliche Menschen in dasselbe Auto passen können. Aber Farrelly beantwortet diese Frage nicht voreilig; Es nimmt den Betrachter mit auf diese Reise und lässt die Antwort von selbst entstehen. Die wahre Kraft des Films liegt darin, Rassismus als in den Kapillaren des täglichen Lebens verankert zu zeigen, anstatt ihn als Manifest darzustellen. Dass ein Künstler, der in luxuriösen Konzertsälen Applaus erhält, sich am Ende desselben Abends fragen muss, wo er überhaupt essen kann, wird eher zu einem konkreten Schmerz als zu einem abstrakten historischen Phänomen. Diese Momente sind äußerst erfolgreich darin, beim Publikum gleichzeitig Wut und Trauer zu empfinden. Allerdings macht der Film sein Gewicht nie zu einer unerträglichen Belastung. Die Wärme, die sich zwischen den beiden Charakteren entwickelt, bringt einen manchmal zum Lachen und manchmal emotional. Dieses Gleichgewicht gelingt Farrelly vielleicht am meisterlichsten; Es überfordert das Publikum weder mit Parolen, noch tröstet es mit oberflächlicher Ruhe. Hinter seinem oberflächlichen Roadmovie-Auftritt steckt in „Green Book“ eine vielschichtige Geschichte über Identität, Ehre und den Umgang mit Vorurteilen. Die Tatsache, dass es auf realen Ereignissen basiert, verleiht der Erzählung zusätzliches Gewicht. Das Gefühl, das man bekommt, wenn sich der Vorhang schließt, ist etwas, das seltene Filme erreichen können; nicht erschöpft, aber bereit, über mehr nachzudenken.