Wie jedes Werk, das den Namen Guillermo del Toros trägt, entführt dieser Film das Publikum über das Übliche hinaus; Es kratzt an der glitzernden Oberfläche der Märchenwelt und offenbart die raue, schwere Realität darunter. Diese Geschichte, geprägt von der Sehnsucht einer Holzpuppe, ein echtes Kind zu werden, wird hier in einem viel düstereren und menschlicheren Rahmen umgestaltet. Die erdrückende Atmosphäre von Mussolinis Italien bildet das Grundgerüst des Films. In einer Gesellschaft, die im Schatten des Faschismus wächst, werden Gehorsam, Unterwerfung und die Frage, was es bedeutet, ein „gutes Kind“ zu sein, in Frage gestellt. Pinocchios Holzkonstruktion ist nicht mehr nur ein magisches Motiv; Eine Metapher für den Konflikt von Freigeist und starrer Ordnung, von Individualität und blinder Konformität. Die Nase, die beim Lügen wächst, ist hier fast zweitrangig, denn das eigentliche Problem beruht auf einer viel tieferen Suche. Die mit der Stop-Motion-Technik zum Leben erweckte Bildwelt ist ein Erlebnis für sich. Diese Ästhetik, die wir als handgefertigt und auffällig bezeichnen können, ist in jedem Rahmen spürbar; Es ist möglich, einen Handabdruck in den kleinen Zittern auf den Gesichtern der Charaktere, in der Textur der Umgebung und in den Winkeln, in denen das Licht einfällt, zu erkennen. Diese Methode erhöht die emotionale Wärme des Films und bewahrt gleichzeitig seine märchenhafte Spannung. Es gibt eine bewusste Abkehr von der hellen, beruhigenden Welt, die man von Kinderanimationen erwartet; An seiner Stelle entsteht ein Universum, das sowohl magisch als auch bittersüß ist. Die Stimmenbesetzung bietet auch ein starkes Rückgrat, um diese Welt zu tragen. Ewan McGregors warme, aber leicht melancholische Stimme, David Bradleys Müdigkeit, die die Last der Jahre trägt, und die Natürlichkeit des jungen Gregory Mann vereinen sich und geben den Charakteren das Gefühl, wirklich zu atmen. Musicals haben oft eine palliative Funktion; Allerdings werden auch die Lieder hier dazu verwendet, den emotionalen Druck zu erhöhen. Dieses feine Gleichgewicht zwischen Freude und Traurigkeit ist eine der größten Meisterleistungen des Films. Dadurch wird dieses Werk zu einer Reise, die mit dem Bemühen eines Kindes beginnt, die Liebe seines Vaters zu gewinnen, und sich mit schweren Themen wie Tod, Verlust, Krieg und dem Preis des freien Willens vertieft. Die Fähigkeit, eine vertraute Geschichte so fremdartig zu machen, kann sie auch so universell machen.