Die Geschichte von Miles Morales im ersten Film erzählte, wie ein gewöhnlicher Teenager aus Brooklyn einer außergewöhnlichen Verantwortung gegenüberstand. Die Fortsetzung nimmt diese Grundlage und baut darauf etwas viel Größeres, viel Mutigeres auf. Es ist nicht nur ein Superhelden-Abenteuer; Der Existenzkampf eines jungen Mannes zwischen Identität, Schicksal und Familie. Aus visueller Sicht wäre es keine Übertreibung zu sagen, dass es die Grenzen der Animationsgeschichte neu zieht. Jedes Universum hat seine eigene Zeichensprache, seine eigene Farbpalette, seinen eigenen Rhythmus. Eine Szene sieht fast wie ein impressionistisches Gemälde aus, während die nächste Cartoon-Bilder nachahmt. Diese Vielfalt soll nicht nur das Auge erfreuen, sondern Ihnen intuitiv das Gefühl geben, dass sich die Welt jedes Helden voneinander unterscheidet. Wenn der Führungsansatz so konsequent und bewusst ist, ist das Ergebnis allein schon beeindruckend. Das eigentliche Thema des Films geht weit über die visuelle Darstellung hinaus. Miles fragt sich, ob es eine universelle Formel dafür gibt, ein Held zu sein. Seiner Meinung nach ist es möglich, den eigenen Weg zu gehen; Aber jede Gestalt, der er begegnet, denkt, dass es nicht so einfach ist. Diese Spannung bildet das Rückgrat des Films. „Ein Held sein“ bedeutet manchmal, geliebte Menschen aufzugeben, manchmal die Regeln zu befolgen und manchmal gegen das System selbst zu verstoßen. Der Film sagt Ihnen nicht, was richtig ist; Er überlässt diese Wahl dem Publikum. Die Figur des Miguel O’Hara, gesprochen von Oscar Isaac, verkörpert diese Spannung perfekt. Hailee Steinfelds Gwen bildet den emotionalen Schwerpunkt; Die Beziehung zwischen den beiden jungen Menschen ist nicht überstürzt, sie entwickelt sich aufrichtig und langsam. Die Energie, die Shameik Moore Miles verleiht, hält einen den ganzen Film über mit der Figur verbunden. Der Film bedient sich bewusst einiger klischeehaft anmutender Bausteine ​​und stellt diese dann auf den Kopf. Denn genau darüber wird diskutiert: Ob sich Heldentum mit Schablonen erklären lässt. Das Ergebnis ist offen und mutig, ehrlich genug, um beim Betrachter Unbehagen zu verursachen. Sie werden das Gefühl haben, mitten in einer großen Geschichte zu sein; Aber dieses Gefühl entsteht nicht durch Unvollständigkeit, sondern durch die Frage, wohin die Erzählung führt.