Manche Geschichten packen das Publikum am Arm und ziehen es mitten in die Dunkelheit und lassen es fragen, ob es möglich ist, da rauszukommen. Genau ein solches Erlebnis bietet diese Produktion, die die letzten Jahre des chinesischen Kinos geprägt hat. In den Händen des Regisseurs Derek Tsang entwickelt, geht „Beautiful Days“ über ein oberflächliches Jugenddrama hinaus und wird zur Geschichte von Menschen, die am Rande des Systems gefangen sind. Die Gaokao-Prüfung, die im Mittelpunkt des Films steht, lässt selbst das türkische Publikum tief spüren, wie groß der Druck auf die chinesische Gesellschaft ist. In diesem System, in dem versucht wird, die Zukunft von Millionen junger Menschen in zwei Tage zu packen, herrscht eine Atmosphäre, in der im Namen des Erfolgs alles ignoriert wird. Auch Mobbing gedeiht in dieser Atmosphäre; Sie existiert weiterhin als eine Form der Gewalt, die ignoriert, zum Schweigen gebracht und unter Scham begraben wird. Die Charaktere, die Zhou Dongyu und Jackson Yee auf die Leinwand bringen, repräsentieren unterschiedliche Schwachstellen. Während der eine vom gesellschaftlichen Erfolgsdruck erdrückt wurde, musste sich der andere der Realität auf der Straße stellen, die ihn das Leben schon sehr früh lehrte. Die unerwartete Annäherung dieser beiden gebrochenen Seelen bildet die stärkste und berührendste Ebene des Films. Das Drehbuch geht realistisch und fragil mit dieser Beziehung um, ohne sie zu romantisieren; Es bietet dem Publikum keine Hoffnung, die leicht gegeben werden kann. Die Kinematographie ist auch eines der wichtigsten Elemente, die den Geist des Films nähren. Enge Rahmen, schwach beleuchtete Flure, verregnete Straßen ... All diese Entscheidungen bringen die Verzweiflung der Charaktere sehr gekonnt in die visuelle Sprache. Die Spannung des Films wird stets hoch gehalten; Das Publikum möchte und hat Angst davor zu wissen, was in der nächsten Szene passieren wird. „Beautiful Days“ übt zwar scharfe Kritik am chinesischen Bildungssystem und an sozialer Unterdrückung, präsentiert aber auch eine universelle Geschichte über das menschliche Bedürfnis, jemanden auch unter schwierigsten Bedingungen festzuhalten. Es ist kein Zufall, dass er Hongkong beim Oscar-Rennen vertrat; Denn der Film entspricht sowohl technisch als auch emotional den höchsten Ansprüchen des Kinos. Es ist ein verstörendes, aber notwendiges Werk, das einem noch lange im Gedächtnis bleibt, nachdem man es gesehen hat.