Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie sich für eine Frau in ihren Sechzigern alles ändern kann, wenn die Stadt, in der sie ihr Leben aufgebaut hat, und die Fabrik in dieser Stadt plötzlich verschwinden? Fern befindet sich genau an diesem Punkt. In der Wildnis von Nevada verwandelt er einen Lieferwagen in ein Haus und macht sich auf den Weg; Was er hinterlässt, sind nicht nur materielle Verluste, sondern auch Erinnerungen, die die Spuren eines Lebens tragen. Dieser von Chloé Zhaos Kamera gestaltete Film zeigt gleichzeitig die Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit der amerikanischen Arbeiterklasse angesichts großer Wirtschaftskrisen. Ferns Reise ist keine Flucht vor irgendwohin, sondern tatsächlich eine Art Selbstbeobachtung. Die weiten Landschaften des amerikanischen Westens sind wie Manifestationen der inneren Welt der Figur; Diese weiten, stillen Ebenen tragen manchmal die Freiheit in sich, manchmal die Last der Einsamkeit. Durch die Zusammenführung von Schauspielern aus echten Nomadengemeinschaften und Frances McDormand positioniert Zhao den Film in der heiklen Zone zwischen Dokumentarfilm und Fiktion. McDormands Auftritt ist alles andere als angeberisch und hat eine tief empfundene Struktur; Was er mit seinem Blick sagt, sagt viel mehr als seine Zeilen. Hier wird Nomadentum zu mehr als einer Frage der Wahl, sondern zu einer Existenzweise, in die der Spätkapitalismus die Menschen hineinzieht. Dennoch ist der Film nicht pessimistisch; Die spontanen Bindungen, die sich unterwegs bilden, die gemeinsamen Kamingespräche und das Gefühl der Solidarität, das zwischen Menschen entsteht, die sich nicht kennen, geben dem Publikum einen seltsamen Frieden. Er lässt das Publikum in der Steppe, zwischen den Pickup-Trucks, neben den Lagerfeuern zurück und lässt es nicht so einfach gehen.