Dieses Werk des iranischen Kinos, das auf der ganzen Welt Resonanz findet, ist eines der seltenen Werke, in denen Asghar Farhadi ein meisterhaft konstruiertes Familiendrama in eine vielschichtige soziale Untersuchung verwandelt. Die Geschichte, die mit der Scheidungsentscheidung von Nader und Simin beginnt, ist eigentlich nur der erste Stein, der an die Oberfläche eines viel tieferen Konflikts fällt. Simin träumt von einer besseren Zukunft für ihre Tochter Termeh und möchte den Iran verlassen. Nader hingegen kann sich nicht dazu durchringen, seinen an Alzheimer erkrankten Vater allein zu lassen. An diesem Punkt, an dem zwei unterschiedliche moralische Wahrheiten aufeinandertreffen, geht der Film weit über die Scheidung hinaus. Indem er diese Familienkrise als Linse nutzt, deckt Farhadi die Klassenspannungen auf, die die iranische Gesellschaft durchmacht, die Kluft zwischen traditionellen Werten und dem modernen Streben nach Freiheit sowie die Zwänge des Einzelnen zwischen seinem Gewissen und den Erwartungen der Gesellschaft. Eine der größten Stärken des Films besteht darin, dass er keine Figur als schuldig oder unschuldig darstellt. Jede Entscheidung ist nachvollziehbar, jede Haltung vertretbar, und genau deshalb kann sich der Zuschauer nie in einer bequemen Ecke niederlassen. Diese moralische Spannung, die von Szene zu Szene zunimmt, bringt die kalte Atmosphäre eines echten Gerichtssaals auf die Leinwand. Die Natürlichkeit der gesamten Besetzung, insbesondere von Leila Hatami und Peyman Moadi, verleiht dem Film eine dokumentarische Nähe. Das Werk, das bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet und bei den Oscars als bester ausländischer Film ausgewählt wurde, ist ein Spiegel nicht nur des Iran, sondern der universellen menschlichen Natur. Es hinterlässt ein stilles, aber tiefes Fragezeichen, das noch lange nach dem Ansehen im Gedächtnis bleibt.