Es gibt Geschichten, die einem so viel Herzschmerz bereiten, dass sie einem auch noch nach dem Verlassen des Kinos nachhängen. Ein solches Erlebnis bietet der von Mehmet Ada Öztekin inszenierte Film „Miracle in the Ward“. Dieser türkische Film, eine Adaption der südkoreanischen Produktion „Yedinci Koğuş“, ist seinen Wurzeln so sehr treu, dass man beim Anschauen fast vergisst, dass man es mit einer Adaption zu tun hat. Die Geschichte beginnt in den heißen Ländern der Ägäis, im politischen Chaos der Türkei in den 1980er Jahren. Im Schatten der Putschperiode betreten Sie die Welt eines geistig behinderten Hirten, der sich auf Kosten seines Lebens seiner kleinen Tochter widmet. Das Universum von Memo ist äußerst einfach und klar; Die Dinge, die ihn glücklich machen, sind so einfach und klar. Aber gerade diese Unschuld macht ihn auch am verwundbarsten. Der Wind, der vom falschen Ort weht, zerstört sein Leben und er findet sich inmitten der kalten Mauern der Station wieder. Aras Bulut İynemli zeigt eine außergewöhnliche Veränderung in der Rolle des Memo. Er karikiert die Figur weder übermäßig, noch verfremdet er sie durch eine distanzierte Interpretation; Im Gegenteil, er bringt diese fragile Wärme so natürlich auf die Leinwand, dass Memos Schmerz zum eigenen Schmerz des Publikums wird. Die kleine Nisa Sofiya Aksongur beweist, dass sie eine der wenigen Kinderschauspielerinnen ist, die die emotionale Last der Vater-Tochter-Beziehung tragen kann. Die Chemie zwischen den beiden ist die Säule, die die ganze dramatische Kraft des Films aufrechterhält. Der Film ist nicht nur die Geschichte einer rechtlichen Ungerechtigkeit. Universelle Fragen wie die Veränderung der Menschen auf der Station, wie Vorurteile angesichts der Liebe schmelzen und wie gewöhnliche Gesichter bürokratischer Brutalität aussehen, sind ebenfalls in diese Geschichte eingewoben. Die Atmosphäre der Zeit des Kriegsrechts tritt nie in den Hintergrund; Der Druck der Zeit hat die Atmosphäre des Films nahezu durchdrungen. „Miracle in the Ward“ geht gekonnt mit der Sentimentalität um, anstatt sie auszunutzen. Anstatt dich zum Weinen zu bringen, wird echtes Einfühlungsvermögen aufgebaut. Manchmal trifft der Wunsch eines Vaters und seiner Tochter nach einer Wiedervereinigung die Menschen härter als alle Diskurse über Gerechtigkeit. Und der Film scheint genau dazu da zu sein, uns an diese nackte Wahrheit zu erinnern.