Der fünfte Film, der deprimierendste, politischste und vielleicht reifste Teil der Zaubererwelt, führt die Harry-Potter-Reihe aus den üblichen Jugendfantasy-Mustern und führt sie an einen völlig anderen Ort. Unter der Regie von David Yates verändert diese Produktion den Ton der Serie radikal, und diese Veränderung hinterlässt tiefe Spuren beim Publikum. In Harrys Geschichte geht es nicht mehr nur um Abenteuer in einer Zauberschule. Als er für sein fünftes Jahr nach Hogwarts zurückkehrt, findet der junge Zauberer einen Feind vor, der viel heimtückischer und vielleicht sogar schlimmer ist als Voldemort: die Verleugnung. Als Harry, der mit eigenen Augen sah, lebte und die Rückkehr Voldemorts mit sich brachte, gegen diese von der Zaubereröffentlichkeit und dem Zaubereiministerium systematisch organisierte Mauer der Verleugnung stieß, durchdrangen Einsamkeit und Enttäuschung fast jedes Bild des Films. Der Krieg zwischen Gut und Böse, der im Geiste der Serie schon immer existierte, erhält dieses Mal eine unternehmerische Dimension; Die Machthaber versuchen, die Person zum Schweigen zu bringen, die die Wahrheit sagt. In diesem Zusammenhang erweist sich die Figur Dolores Umbridge als eine Figur, die in den denkwürdigsten Schurkendiskussionen der Serie sogar Voldemort in den Schatten stellen kann. Umbridge mit ihren rosa Kostümen, ihrem süßen Lächeln und ihrer bürokratischen Ernsthaftigkeit; Es zeigt, wie gewöhnliche und unternehmensbezogene Gewalt auftreten kann. Imelda Staunton spielt in dieser Rolle eine so angemessene Leistung, dass es sich anfühlt, als ob die Figur die Leinwand verlässt und ins wirkliche Leben erwacht. Andererseits liegt der emotionale Kern des Films im Widerstand einer jungen Generation. Dumbledores Armee ist nicht nur ein Zauberverein, sie ist das Symbol einer Jugendbewegung, die sich dafür entscheidet, die Wahrheit zu akzeptieren und für diese Wahrheit zu kämpfen. Die Zusammenführung und Führung dieser Gruppe durch Harry stellt einen der entscheidendsten Wendepunkte in der Entwicklung des Charakters dar. Yates‘ Bildsprache ist deutlich düsterer und weist im Vergleich zu den Vorgängerfilmen der Reihe eine eingeschränkte Farbpalette auf. Diese ästhetische Wahl harmoniert perfekt mit der Atmosphäre; Hogwarts sieht nicht mehr wie ein Märchen aus, sondern wie ein Ort, der unter Druck atmet. Wachstum tut weh, die Wahrheit ist gefährlich und manche Schlachten werden eher mit Mut als mit Zauberstäben gewonnen; Das spürt man in diesem Film in jeder Szene.