Sam Raimis Film „Evil Dead II“ aus dem Jahr 1987 bietet ein außergewöhnliches Erlebnis, das die konventionellen Rahmen des Horrorkinos sprengt und das Genre sowohl liebt als auch verspottet. Diesmal verwandelt Raimi mit einem viel breiteren Pinsel die dunkle und deprimierende Atmosphäre, die er im ersten Film geschaffen hat, in eine verrückte Leinwand, auf der Übertreibung selbst zum Ausdrucksmittel wird. Die Geschichte hat einen ziemlich einfachen Ausgangspunkt: ein gewöhnlicher Teenager namens Ash in einer abgelegenen Waldhütte mit seiner Freundin Linda. Ein Ausflugsplan abseits des Stadtlärms, wo sich niemand einmischt. Doch eine alte Tonbandaufnahme, die sie in der Hütte entdecken, erweckt eine Dunkelheit, die seit Jahrhunderten schläft. Von diesem Zeitpunkt an zieht Raimi das Publikum in eine Spirale des Chaos, die ihn ohne Pause mitreißt. Was „Evil Dead II“ so langlebig macht, ist diese meisterhafte Verflechtung von Horror und Komödie. Auch wenn Raimi die Spannung aufbaut, verleiht er der Szene so absurde Energie, dass das Publikum sowohl schaudern als auch lachen kann; Diese beiden Emotionen gleichzeitig am Leben zu erhalten, ist ein äußerst schwieriger Balanceakt. Bruce Campbell ist das eigentliche Rückgrat des Films und trägt dieses Gleichgewicht. Er porträtiert die Figur Ash nicht nur als „Helden“, sondern als jemanden, der sowohl elend als auch lustig, sowohl feige als auch notwendigerweise mutig ist. Campbells Kontrolle über Körpersprache und Mimik zeigt, wie kraftvoll der nonverbale Ausdruck im Film sein kann. Auch die visuelle Sprache des Films verdient es, darüber gesprochen zu werden. Die kinetische Energie von Raimis Kamera, die für diese Jahre äußerst kreativen Aufnahmewinkel und sein dynamisches Gespür für den Schnitt sind eine offene Schule für die nächste Generation von Filmemachern. Obwohl der Wald, die Hütte und die Dunkelheit mit klassischer Horror-Ikonographie begründet sind, überlässt Raimi sie nie der Last der Ernsthaftigkeit; Im Gegenteil, er spielt mit ihnen und verbiegt sie. Während der Mythos vom Totenbuch, genährt von Lovecrafts Atmosphäre, im Hintergrund des Films einen festen Grund der Angst schafft, fesselt Ashs immer tiefer werdende verrückte Reise im Vordergrund das Publikum an die Leinwand. Es zeichnet sich durch ein aus reiner Leidenschaft für das Kino destilliertes Werk aus, das es verdient, einen bleibenden Eindruck in der Horrorfestivals- und Kinogeschichte zu hinterlassen.