Dieses 1990 von Martin Scorsese gedrehte Meisterwerk gilt als einer der Höhepunkte des amerikanischen Kinos im Krimi-Genre und wurde seit mehr als dreißig Jahren nicht entthront. Die aus wahren Begebenheiten destillierte Geschichte enthüllt gleichzeitig den Glamour und die Korruption der Welt der organisierten Kriminalität und zieht den Zuschauer in einen verstörenden Bann. Diese Erzählung, die in den Seitenstraßen von New York Gestalt annimmt, folgt der Verwandlung eines Mannes im Laufe der Jahre, der sein gewöhnliches Leben verlässt und in die glitzernde, aber gefährliche Umarmung der Mafia-Welt eintritt. Scorsese erzählt hier nicht nur eine Kriminalgeschichte; bietet eine fast anthropologische Untersuchung von Geld, Macht, Loyalität und Verrat. Anstatt den Gangstermythos zu zerstören, fasziniert es ihn zunächst und widerlegt ihn dann von innen heraus. Diese wechselseitige Bewegung ist die größte Stärke des Films. Szenen, in denen visueller Ausdruck auf meisterhaften Schnitt trifft, haben sich in die Erinnerung an die Kinogeschichte eingebrannt. Scorseses Kamera dringt auf eine Weise in die Welt der Charaktere ein, die es dem Publikum ermöglicht, daran teilzuhaben; Die Musik, die Kostüme und die Straßensprache dieser Zeit machen diese Atmosphäre so überzeugend, dass man sich umso mehr wie im Brooklyn der 1970er Jahre fühlt, je mehr man auf die Leinwand schaut. Diese Anziehungskraft ist jedoch niemals unschuldig; Die Momente, in denen plötzlich und ohne Berechnung Gewalt ausbricht, holen einen mit einer harten Ohrfeige zurück in die Realität. Auch die schauspielerische Leistung bildet das Rückgrat des Films. Ray Liottas auf das Wesentliche reduzierte Interpretation, Robert De Niros coole und charismatische Präsenz und Joe Pescis unberechenbarer, explosiver Charakter ergänzen sich perfekt. Der Oscar, den Pesci für diese Rolle erhielt, scheint eher eine unvermeidliche Anerkennung als eine spätere Anerkennung zu sein. Best Friends ist eines der Werke, die definieren, wie Kriminalfilme gemacht werden sollten. Es spricht gleichermaßen nicht nur Fans des Genres an, sondern auch diejenigen, die die Sprache des Kinos und die dunklen Wendungen der menschlichen Natur verstehen wollen. Das Gefühl, das nach dem Anschauen zurückbleibt, ist nicht nur Aufregung, sondern auch tiefes Unbehagen und zum Nachdenken anregende Bitterkeit.