Ein großes Herrenhaus, das zu einem der wohlhabenden Viertel von Paris gehört, ein aristokratischer Mann und jemand, der von einem völlig anderen Ort in seine Welt eintritt ... Diese französische Produktion, inspiriert von einer wahren Begebenheit und auf die Leinwand gebracht, begibt sich auf die Suche nach der reinsten Form der Menschheit; Und dabei predigt er weder, noch greift er auf erzwungene emotionale Momente zurück, um Tränen hervorzurufen. Unter der Regie von Éric Toledano zeichnet die Produktion, die 2011 in Frankreich in die Kinos kam, die Anatomie einer Freundschaft, die soziale Gräben überwindet. Auf der einen Seite gibt es einen Mann, dessen Leben nur noch aus seinem Geist besteht, der von seinem Körper getrennt ist; Andererseits ist er jemand, der sich mit dem auseinandersetzen musste, was das Leben ihm nahm, und nicht mit dem, was es ihm bot. Diese beiden Menschen entdecken einander in einer Welt, in der sie normalerweise keine Gemeinsamkeiten finden würden. Und diese Entdeckung verändert sie beide. Allein die Chemie zwischen François Cluzet und Omar Sy hält das Rückgrat des Films am Leben. Cluzet schafft mit seiner Mimik und seinem Tonfall eine unglaubliche Tiefe, während er eine Figur spielt, die in einem unbeweglichen Körper gefangen ist. Sy hingegen fesselt das Publikum jedes Mal, wenn er die Bühne betritt, mit seiner Natürlichkeit und seinem Timing an die Leinwand. Mit der Dynamik, die sie gemeinsam erzeugen, gehen die beiden mit viel Fingerspitzengefühl um; Sie bringen dich zum Lachen und Nachdenken, und während du dich leicht fühlst, erwischst du dich unvorbereitet auf ein Gefühl, das dich plötzlich bedrückt. Anstatt sich auf soziale Ungleichheiten und Stereotypen über Behinderungen zu verlassen, nutzt der Film diese Themen als Hintergrund. Das eigentliche Problem ist viel universeller: Was passiert, wenn eine Person eine andere Person wirklich sieht? Wenn man ihm als reinen Menschen begegnet, frei von Mitleid, Arroganz oder Minderwertigkeit? Die Antwort auf diese Frage findet man im Film nicht in Worten, sondern in kleinen Augenblicken, Blicken und Schweigen. Auch die Musikauswahl gehört zu den Elementen, die den Geist des Films prägen. Die Übergänge zwischen Klassik und Moderne scheinen die Distanz zwischen den Welten der Charaktere und die allmähliche Schließung dieser Distanz anzudeuten. Filme, bei denen man sich nach dem Ansehen gut fühlt, sind nicht immer oberflächlich. Manchmal tun Inszenierungen, die zutiefst menschlich bleiben und die Wahrheit vermitteln, ohne sie zu beschönigen, im wahrsten Sinne des Wortes weh. Can Dostum ist genau diese Art von Film.