Dieser Film, in dem Darren Aronofsky seine Kamera in einer kleinen, bedrückenden Wohnung einsperrt, ist eines der seltenen Werke, die gleichzeitig körperliches und emotionales Gewicht haben. Charlie, der durch Brendan Frasers außergewöhnliche Leistung zum Leben erweckt wurde, ist ein Englischlehrer, der sein Haus kaum verlassen kann und mit krankhafter Fettleibigkeit zu kämpfen hat. Er unterrichtet seine Schüler online, schaltet nie seine Kamera ein und lebt fast völlig isoliert von der Außenwelt. Aber hinter dieser physischen Isolation verbirgt sich eine viel tiefere Einsamkeit; Die Sehnsucht, die er nach der Tochter empfindet, die er vor Jahren verlassen hat, und die Reue, die das hervorruft. Anstatt sich für Melodram zu entscheiden, umrahmt Aronofsky diese Geschichte mit steriler Theatralik. Der Film spielt größtenteils an einem einzigen Ort, und diese Wahl löst beim Zuschauer ein klaustrophobisches Gefühl aus, genau wie Charlie es in seinem eigenen Körper und Leben empfindet. Besucher kommen und gehen; sein Babysitter, ein junger Missionar, seine Ex-Frau, von der er sich fernhält, und seine wütende Tochter, die Jahre später an die Tür kommt. Jeder Charakter hält Charlie einen anderen Spiegel vor: Urteilsvermögen, Mitgefühl, Wut, Erwartung. Frasers Auftritt strahlt eine Aufrichtigkeit aus, die über Prothesen und Make-up hinausgeht. Er stellt Charlie nicht als erbärmliche Figur dar, sondern als jemanden, der die Last seiner eigenen Entscheidungen und Verluste trägt, aber dennoch nicht aufhören kann, an andere zu glauben. Der Film behandelt Essen als eine Form der Selbstzerstörung; Aber er tut dies nicht, um einen Schockeffekt zu erzielen, sondern um Mitgefühl zu erzeugen. Dieses Werk, das den Betrachter verstört, ihn aber auch tief berührt, erinnert mit stiller Gewalt daran, wie wichtig es für einen Menschen ist, zu vergeben und gesehen zu werden.