Eine der mutigsten Identitätsfragen in der Geschichte des Kinos nahm 1966 in den Händen des schwedischen Meisters Ingmar Bergman Gestalt an. Bergman gibt sich in diesem Film nicht damit zufrieden, nur eine Geschichte zu erzählen; Es lässt den Betrachter mitten in der dünnen, durchlässigen Grenze zwischen Realität und Fiktion, Selbst und Anderem zurück. Diese Reise, die damit beginnt, dass ein berühmter Theaterschauspieler im Bühnenlicht glänzt und eines Tages plötzlich beschließt, zu schweigen, wird als scheinbar stilles menschliches Drama dargestellt. Bergmans Problem geht jedoch viel tiefer. Dem Publikum wird schnell klar, dass dieses Schweigen eher eine Rebellion als eine Flucht ist; Eine bewusste Ablehnung schoss wie ein Blitz gegen die Gesellschaft, die Kunst und sogar die Existenz selbst. Dieses Zimmerdrama zwischen den beiden Frauen wird im verlassenen Sommerhaus in der Küstenstadt allmählich düsterer. Mit der Zeit beginnen sich die verschütteten Worte der Krankenschwester und das zurückhaltende Schweigen des Schauspielers gegenseitig zu verändern, ja sogar miteinander zu vermischen. Während Alma spricht, wächst Elisabet; Während Elisabet schweigt, schmilzt Alma dahin. Bergman stellt hier die Frage, wie fließend und fragil eine Identitätsstruktur ist: Sehen wir uns selbst, indem wir andere betrachten, oder bauen wir jemand anderen auf, indem wir uns selbst betrachten? Die außergewöhnlichen Darbietungen von Bibi Andersson und Liv Ullmann bringen diese metaphysischen Fragen direkt ins Herz des Publikums. Sven Nykvists Schwarz-Weiß-Bilder verwandeln die Atmosphäre in eine fast körperliche Schwere; Gesichter werden in diesen Rahmen zu Geständnissen, Worte sind nicht nötig. Bergman verschiebt in diesem Film auch formale Grenzen. Die zwischen Realismus und Surrealismus oszillierende Erzählstruktur erstreckt sich gelegentlich auf Momente, in denen der Film sein eigenes Wesen in Frage stellt. Dieser Aufsatz ist eines der seltenen Werke, das das Kino sowohl als Werkzeug als auch als Thema berücksichtigt und dabei das Auge berücksichtigt, das es betrachtet. Auch wenn Jahrzehnte vergangen sind, stellt Persona Fragen zu Psychoanalyse, Identität und Empathie, die auch heute noch gültig sind. Was passiert, wenn die Teile von uns, mit denen wir uns nicht auseinandersetzen wollen, eines Tages konfrontiert werden? Es ist nicht einfach, einen anderen Film zu finden, der diese Frage auf solch verstörende und schöne Weise stellt.