Dieses Meisterwerk, gedreht von Wong Kar-wai im Jahr 2000, bringt eine der originellsten Liebesgeschichten in der Geschichte des Kinos auf die Leinwand. Das Hongkong der 1960er Jahre ist wie eine Bühnendekoration aufgebaut, mit seinen engen Korridoren, der langsam fließenden Zeit und dem gedämpften Licht, das durch den Tüll dringt; Aber dieses Dekor wurde sorgfältig ausgewählt, nicht nur für eine visuelle Inszenierung, sondern auch, um genau die Atmosphäre zu schaffen, die unterdrückte Emotionen brauchen. Die beiden Charaktere, die durch die außergewöhnlichen Leistungen von Maggie Cheung und Tony Leung Chiu-wai zum Leben erweckt wurden, kommen nach und nach in einem gemeinsamen Schmerz zusammen, während sie ihre parallelen tragischen Existenzen führen. Diese Beziehung, die zwischen zwei Nachbarn entsteht, die den Verrat ihrer Ehepartner erkennen, geht weit über eine gewöhnliche verbotene Liebesgeschichte hinaus. Denn hier beschreibt Wong Kar-wai den Schatten der Leidenschaft, nicht die Leidenschaft selbst; das Ungesagte, das Unberührte, das Aufgeschobene. Der Film basiert auf in Zeitlupe vermittelten Momenten, Shigeru Umebayashis herzergreifender Melodie und der Farbveränderung von Maggie Cheungs Qipaos. Diese Details sind keine ästhetischen Verzierungen; Es ist der Ausdruck der Stimmung der Charaktere. Jedes Bild ist wie eine sorgfältig fotografierte Erinnerung und zeigt, wie sich die im Gedächtnis des Betrachters hinterlassenen Eindrücke auf stärkste Weise formen. Wong Kar-wai geht auf ungewöhnliche Weise mit der Zeit um. Die Lücken zwischen den Szenen sind ebenso bedeutungsvoll wie die Gespräche; Manchmal sagt er sogar mehr. Die Vorstellung, dass die Vergangenheit unumkehrbar ist, dass einige Emotionen zurückbleiben, ohne dass man sie erlebt, und dass die Erinnerung die Menschen sowohl schützt als auch verurteilt, durchdringt jedes Bild des Films. „Time for Love“ erreicht sein Publikum nicht so leicht. Es braucht Geduld, es braucht Intuition, vielleicht braucht es eine persönliche Verlust- oder Sehnsuchtserfahrung. Aber wenn man erst einmal in diesen Rhythmus gelangt ist, verlässt man Zeit und Raum und bleibt neben dem Unaussprechlichen, das ein Mensch in sich trägt. Dieser Film, der seinen Platz als eines der lyrischsten Werke des Weltkinos gefestigt hat, ist ein Erlebnis, das man eher spüren als sehen sollte.