Was Richard Linklaters Kino von anderen unterscheidet, ist, dass er die Zeit nicht als Feind oder Werkzeug, sondern im wahrsten Sinne des Wortes als Material nutzt. Boyhood ist vielleicht das eindrucksvollste Beispiel für dieses Verständnis: Diese Produktion, die zwölf Jahre lang mit Unterbrechungen mit denselben Schauspielern gedreht wurde, vermittelt das Wachstumsabenteuer des kleinen Mason vom sechsten Lebensjahr bis zum Universitätsalter in Echtzeit, an echten Körpern und mit echtem Altern. Er macht die Zeit selbst sichtbar, wie es kein anderer Film kann. Aber Boyhood sollte nicht auf ein bloßes Objekt technischer Neugier reduziert werden. Am beeindruckendsten ist, wie gewöhnlich und vertraut Linklater mit dieser außergewöhnlichen formalen Wahl ein Leben verbunden hat. Masons Welt besteht aus Teilen einer geschiedenen Familie; Es ist geprägt von Umzügen, Stiefvätern, Schulfluren, ersten Lieben, Wochenendausflügen mit dem Vater und der stillen Müdigkeit der Mutter. Der Film inszeniert keine großen Dramen, er fängt das Leben in kleinen Momenten ein. Diese Momente häufen sich, Jahre vergehen und das Publikum muss sich unwissentlich mit seiner eigenen Vergangenheit auseinandersetzen. Die Eltern, gespielt von Patricia Arquette und Ethan Hawke, stehen in der Geschichte ebenso im Mittelpunkt wie das Kind. Die Beobachtung ihrer Verwandlung, sowohl einzeln als auch als Eltern, trägt zur emotionalen Tiefe des Films bei. Ellar Coltrane hingegen wächst vor der Kamera regelrecht; Diese Realität hat ein Gewicht, das keine Zahl angeben kann. Beim Anschauen von „Boyhood“ überkommt einen eine nostalgische Melancholie. Es lässt Sie mit tiefer Aufmerksamkeit über den Lauf der Zeit nachdenken, über die Momente, die vergehen, und über die Natur des Erwachsenwerdens, die sowohl unvermeidlich als auch etwas schmerzhaft ist.