Diese spanische Produktion, die in einem Zeltlager in einer Küstenstadt in der Sommerhitze beginnt, verwandelt eine scheinbar gewöhnliche Urlaubsumgebung nach und nach in eine verstörende Spannung. In dieser Umgebung, in der eine Gruppe von Kindern und Erwachsenen zusammenkommt, werden Maskottchenfiguren, Vögel und ein mysteriöses Mädchen in den Stoff der Geschichte eingewoben. Unter der fröhlichen Atmosphäre am Meer breitet sich ein Unbehagen aus; Der Betrachter spürt es, auch wenn er es nicht vollständig beschreiben kann. Unter der Regie von Lluís Galter setzt der Film auf eine experimentelle Kinosprache, die sich von konventionellen Erzählstrukturen fernhält. Anstatt in einer linearen Linie zu fließen, ist die Handlung mit Sofortbildern, Unterbrechungen und Mehrdeutigkeiten verwoben. Diese Wahl kann für einige Zuschauer bindend und für andere eine Herausforderung sein; Es ist jedoch von Anfang an klar, dass der Hauptzweck des Films nicht darin besteht, ein angenehmes Seherlebnis zu bieten. Die Produktion befasst sich mit den Themen Verlust und Verletzlichkeit in der Kindheit und möchte diese schweren Themen lieber durch einander gegenübergestellte Bilder andeuten, als sie direkt zu behandeln. Die Idee, dass Unschuld und Bedrohung am selben Ort existieren können, durchdringt die Atmosphäre des Films. Die gewöhnliche Menschenmenge am Strand, der Geruch von Sonnencreme und die Stimmen von Kindern; Die Dunkelheit, die darunter fließt, ist mit Möglichkeiten verflochten. Auch wenn die Namensgleichheit mit einer anderen, weitaus bekannteren Produktion von Charlotte Wells unweigerlich zu Vergleichen führt, handelt es sich bei diesem Film um ein eigenständiges Experiment, das versucht, seine eigene Stimme zu finden und durch ungewöhnliche formale Entscheidungen hervorsticht. Es bietet ein interessantes Erlebnis für Zuschauer, die Geduld benötigen und bereit sind, ihre herkömmlichen Kinoerwartungen beiseite zu legen.