Das New York der 1960er Jahre präsentiert eine Welt mit tiefen Rissen unter der glänzenden Oberfläche. Während die gläsernen Büros, stilvollen Anzüge und langen Trinkstunden in der Madison Avenue den Höhepunkt des amerikanischen Traums symbolisieren, zeigen sie andererseits, wie zerbrechlich das Fundament dieses Traums ist. Matthew Weiner hält der Menschheit einen Spiegel vor, indem er die größte Illusion dieser Zeit in den Fluren einer Werbeagentur platziert; Was wir sehen, gehört zu diesem Zeitalter und zu jedem Zeitalter. Don Draper, diese durch Jon Hamms außergewöhnliche Interpretation zum Leben erweckte Figur, ist nicht nur ein erfolgreicher Werber. Er ist ein Mann, der sich in dem Bild verliert, das er geschaffen hat, und der immer besser zwischen Realität und Fiktion unterscheiden kann. Beim Anschauen von „Draper“ verspürt das Publikum ein ständiges Unbehagen; Denn eine Figur, die so attraktiv, so intelligent und so zerbrechlich ist, muss man sowohl wertschätzen als auch hinterfragen. An diesem Punkt entfaltet die Serie ihren Zauber: Man liebt keinen Charakter vollständig und verliert auch keinen von ihnen vollständig. Während Peggy Olson, Joan Holloway und andere weibliche Charaktere mit den sozialen Zwängen dieser Zeit zu kämpfen haben, wird dem Publikum ein stilles, aber schockierendes Bewusstsein aufgedrängt. Jede Geste, jede Akzeptanz und jeder Widerstand auf dem Bildschirm ist ein Spiegelbild sozialer Muster, die sich im Laufe der Jahre ändern können oder auch nicht. In dieser Hinsicht geht die Serie weit über ein Historiendrama hinaus; Es erzählt die Geschichte von Klasse, Identität, Geschlecht und Macht, ohne etwas laut auszusprechen. Sein langsames Tempo erfordert Geduld, wird aber belohnt. Die aus der Werbebranche betrachtete Welt wird jede Sekunde mit Subtext verwoben. Menschen verkaufen keine Produkte; Versprechen verkaufen sich, Emotionen verkaufen sich und manchmal verkaufen sie sich auch von selbst. Wenn Sie sich dieser Tatsache bewusst werden, werden Sie feststellen, dass alles auf dem Bildschirm eine andere Bedeutung erhält. Dieses Universum, das sich über sieben Staffeln erstreckt, folgt den inneren Welten seiner Charaktere, ohne die politischen und kulturellen Unruhen der 1960er Jahre im Hintergrund zu lassen. Das Gefühl, das es hinterlässt, wenn es zu Ende ist, gleicht eher einer halben Antwort auf eine lebenslange Frage als dem Finale einer Serie. Es gibt selten Werke, die so gekonnt die Kluft zwischen dem, was wir sein wollen, und dem, was wir sind, ziehen.