Wenn diese Eröffnungsmelodie, die sich in den Köpfen der Kinder der 1990er Jahre eingeprägt hat, immer noch in ihren Ohren klingt, gibt es dafür einen Grund. „X-Men“ war nicht nur eine Comic-Adaption, sondern eine tiefgründige Metapher darüber, anders zu sein, ausgeschlossen zu sein und trotzdem bestehen zu bleiben. Wenn dieses Universum Jahrzehnte später wieder auf der Leinwand erscheint, entführt die Begegnung von Nostalgie und einer reifen Erzählung den Zuschauer an einen völlig anderen Ort. „X-Men ’97“ ist mehr als nur eine Fortsetzung, die dort anknüpft, wo der Vorgänger aufgehört hat. Die Produktion schafft es, die Charaktere wirklich wachsen zu lassen und gleichzeitig der Animationsästhetik der 90er Jahre treu zu bleiben. Bekannte Gesichter, bekannte Konflikte; Aber dieses Mal ist alles viel schwerer und viel komplizierter. Die Welt, in der Mutanten leben, kann ihre Existenz nicht tolerieren, geschweige denn sie lieben. Und die Last, die ein Team zu tragen hat, das sein Bestes gibt, um diese Welt zu schützen, wird mit jeder Episode ein wenig schwerer. Der bemerkenswerteste Aspekt der Serie ist ihr Mut, ein erwachsenes Publikum anzusprechen. Die Dichotomie zwischen Held und Bösewicht fällt weit zurück; Im Zentrum der Erzählung stehen Konzepte von moralischen Grauzonen, Identitätsfragen und kollektiven Traumata. Das Thema Diskriminierung wird direkt und konfrontativ behandelt, nicht hinter einem allegorischen Vorhang. In dieser Hinsicht fungiert die Serie eher als Spiegel, der den Zeitgeist hinterfragt, als als eskapistische Superheldenunterhaltung. Auch die Bildsprache hat dieses Gewicht. Der Retro-Zeichenstil ist eine bewusste Entscheidung; Obwohl es sich um eine Anspielung auf die Vergangenheit handelt, ist der Puls der Geschichte äußerst zeitgenössisch. Der Rhythmus des Drehbuchs, die Dynamik zwischen den Charakteren und insbesondere die dramatischen Brüche in bestimmten Episoden machen deutlich, dass es sich bei dieser Produktion nicht um ein gewöhnliches nostalgisches Revival handelt. X-Men '97 wird sowohl für diejenigen, die diese Zeit erlebt haben, als auch für diejenigen, die später in das Comic-Erbe eintraten, auf unterschiedlichen Ebenen erlebt. Für einige ist es ein Fenster in die Kindheit, für andere ist es eine mutige Erzählung, die die fragilen sozialen Realitäten von heute durch das Prisma der Supermächte neu liest. In beiden Fällen wird es schwierig, den Blick vom Bildschirm abzuwenden.