Boris, der den seltsamen Kreislauf enthüllen wollte, in dem sich die italienische Fernsehwelt selbst frisst, gilt seit 2007 als Kultwerk und Branchenmanifest. Diese Serie, die das Publikum vier Staffeln lang hinter die Kulissen eines billigen Medizindramas einlädt, erzählt tatsächlich die Geschichte von etwas viel Größerem – wie Medien, Kunst und Kommerz einander untergraben. Diese Welt, vermittelt durch die Augen eines Praktikanten, der gerade das Set betreten hat, wirkt auf den ersten Blick chaotisch und absurd. Die zerbrochenen Träume am Regietisch, die stillen Kriege, die durch die Egos der Schauspieler entstehen, die müde Hingabe der Drehbuchautoren an die Klischees, die sie seit Jahren wiederholen, und die momentanen Entscheidungen der Produzenten, bei denen sie auf die „Anzahl des Publikums“ und nicht auf „Qualität“ achten ... All dies ist das Rohmaterial von Boris‘ Humor. Dieser Humor ist jedoch nicht nur dazu da, Sie zum Lachen zu bringen, er ist auch dazu da, etwas zu berühren und gleichzeitig zum Lachen zu bringen. Die Figur René Ferretti, gespielt von Francesco Pannofino, ist Held und Opfer dieser Welt zugleich. Jemand, der im Laufe der Jahre in das System hineingezogen wurde, aber dennoch in einer Ecke von ihm etwas tun möchte. Jede der Figuren, die sich um ihn drehen, repräsentiert eine andere Facette des italienischen Fernsehens – und vielleicht der Massenmedien im Allgemeinen. Diese manchmal brutal und manchmal mitfühlend gezeichneten Porträts ermöglichen es der Serie, voranzukommen, ohne ihren Ton zu verlieren. Eines der Dinge, die Boris besonders machen, ist, dass er seine Satire niemals roh und roh lässt. Jeder Sketch, jede Anekdote hinter den Kulissen speist sich aus systematischer Beobachtung. Man lacht, während man zusieht, aber unter diesem Lächeln wächst auch ein Gefühl des Unbehagens. Denn die Geschichten sind vertraut – nicht nur in Italien, sondern bei jedem, der vor einem Bildschirm sitzt. Nach dem Wandel der Branche und der Gesellschaft in den vier Staffeln zeigt sich „Boris“ hier vielleicht von seiner stärksten Seite: Er verändert sich mit der Zeit, ist aber nie nur ein Produkt seiner Zeit. Es kommt mir so vor, als würden die Dreharbeiten, die 2007 begannen, auch heute noch andauern. Und vielleicht ist das der Grund, warum Sie dieses Set, wenn Sie es einmal betreten haben, nie wieder verlassen möchten.