High-School-Korridore, Neonlichter, auffällige Farbpaletten und gebrochene Seelen ... Visuell fast wie ein Kunstwerk gestaltet, wirft diese Serie einen kühnen und brutalen Blick auf die innere Welt der Generation Z. Diese von Sam Levinson gestaltete Produktion bringt das wahre Gewicht des Erwachsenwerdens auf die Leinwand, nicht die romantisierten High Schools, die in Jugenderzählungen üblich sind. Im Zentrum steht Rue, gespielt von Zendaya. Diese junge Frau, die mit der Sucht zu kämpfen hat, in den Labyrinthen ihres eigenen Geistes verloren ist und mit ihrer Erzählstimme als attraktive und unzuverlässige Führerin wirkt, ist eine der komplexesten Figuren, die wir auf der Leinwand gesehen haben. Zendaya liefert hier keine gewöhnliche Leistung; Er löst sich völlig auf und zieht das Publikum unfreiwillig in das Chaos der Figur hinein. In der Serie geht es nicht nur um Drogenabhängigkeit oder die Schmerzen der Pubertät. Die Suche nach Identität, Sexualität, die Weitergabe von Traumata von Generation zu Generation, der durch soziale Medien erzeugte Druck und die unter all dem erdrückten jungen Körper und Geister werden ins Rampenlicht gerückt. Während jeder Charakter der Architekt seiner eigenen Zerstörung zu sein scheint, stellt sich heraus, dass er tatsächlich Opfer viel tieferer struktureller Probleme ist. Die starke Besetzung, bestehend aus Namen wie Hunter Schafer, Sydney Sweeney, Jacob Elordi und Alexa Demie, ist qualifiziert, diese vielschichtige Erzählung zu tragen. Seine Bildsprache ist zweifellos originell. Jede Szene gleicht einem sorgfältig gerahmten Foto, und die musikalische Auswahl steigert die emotionale Intensität um ein Vielfaches. Es wäre jedoch unfair, diese ästhetische Pracht als bloßes Zierelement zu betrachten; Die Kamerasprache spiegelt direkt die Innenwelt der Charaktere wider. Es ist unangenehm, überwältigend und manchmal fast unerträglich. Aber auch ehrlich. Euphoria fordert den Zuschauer in manchen Szenen durchaus heraus, testet häufig Grenzen aus und weigert sich, für alles eine rosafarbene Lösung anzubieten. Dieser Mut ist der wichtigste Unterschied, der sie von einer gewöhnlichen Jugendserie unterscheidet. Es ist die Art von Produktion, die man sich ansehen sollte, nicht zum Vergessen, sondern zum Nachdenken und Fühlen.